S’hi van tractar, entre molts altres temes, la necessitat d’aprofundir en l’experiència del públic i la diversificació de l’oferta; el potencial de l’encreuament de dades entre els diferents agents culturals per entendre millor quin és el públic cultural; així com la importància de formar part de l’imaginari públic i crear confiança com a prescriptors.
Us animem a veure el vídeo!
Retransmissió en directe del debat obert ‘On anem a buscar el públic? ‘Quin treball de públic es fa? Què es vol aconseguir? Què s’hauria de fer per atraure més…
Òpera Llatinoamèrica (OLA), la xarxa de teatres més gran d’Iberoamèrica, realitzarà la seva Conferència Anual a la ciutat de Manaos, al Brasil entre el 17 i 21 de maig de 2023. L’activitat, organitzada en conjunt amb el Festival Amazones d’Òpera (FAO) i la Secretaria de Cultura i Economia Creativa d’Amazones, reunirà representants de més de 50 teatres i organitzacions culturals iberoamericanes.
El preludi a la 16a Conferència Anual d’Òpera Llatinoamèricava començar el 15 i 16 de maig, amb les oportunitats i desafiaments relacionades als nous entorns digitals i la intel·ligència artificial, a més de noves formes de desenvolupament de comunitats de públics que revelen l’impacte que tenen les organitzacions culturals en les persones.
“És un honor realitzar el Fòrum de Comunicació d’OLA. Sabem que la innovació per a mobilitzar i atreure a les audiències actuals i noves és fonamental per a l’èxit de la programació teatral a tot el món i és de summa importància que compartim el coneixement i les experiències de diferents teatres d’òpera del Brasil i l’exterior”, diu Andrea Caruso Saturnino, directora general del Complexo Theatro Municipal de São Paulo.
Es tractarà la vinculació entre les arts i les noves tecnologies a Nous entorns digitals per a les arts escèniques, Desenvolupament i gestió de comunitats de públics i al taller Intel·ligència Artificial i escenaris futurs per a les arts escèniques, que seran presentades per Javier Ibacache, cofundador de la Xarxa Llatinoamericana per al Desenvolupament de Públics (REDLAP), i Pepe Zapata, expert en els públics de la cultura i director de la comunitat cultural catalana TRESC. També es presentarà el projecte VR Stage, un projecte de Finnish National Opera and Ballet que permet simular dissenys artístics i, amb això, resoldre problemàtiques pròpies de la producció i planificació de projectes escènics.
Segueix aquest blog i i estaràs al dia de novetats culturals. Subscriu-t’hi! Introdueix el teu correu electrònic en el Menú lateral i rebràs les notificacions de noves entrades!
A més de les xarxes socials que us recordem tot seguit, comuniquem els articles apareguts en diversos mitjans de comunicació:
Alba López, “La veu de l’espectador. El primer congrés s’acomiada amb nous reptes i iniciatives”, Núvol. El digital de la cultura, 27.10.2022. L’autora sintetitza les intervencions de Pepe Zapata, comissari del congrés, dels moderadors de les taules de debat, dels organitzadors de projectes diversos, com també la intervenció d’Antonio Monegal (El valor social de la cultura i els espectadors), el balanç i conclusions del congrés i el Manifest de Barcelona dels espectadors de teatre. La cloenda amb les veus dels representants de les institucions i finalment, en Daniel Martínez, president del Grup Focus i el seu crit “Que el teatre ens faci forts“.
I en Jordi Bordes, a “El gol dels públics” al diari El Punt Avui, 27.10.2022, també aporta les seves reflexions com, per exemple:
(…) “Si és evident que tota activitat artística necessita un públic que la gaudeixi, també ho és que massa vegades les propostes artístiques no visibilitzen tot el gruix de ciutadans possible. I molts espectadors volen sentir-se interpel·lats. No queda clar quin és el límit dels espectadors perquè, en els debats d’ahir, per exemple, es preguntava la idoneïtat que grups d’espectadors participessin en la programació. Més
No us perdeu el proper 2 de novembre, a les 19h !!! La frontera entre art i vida a escena. Entrevista a Àlex Rigola, director de l’espectacle La gavina que es programa al Temporada Alta, a càrrec de Pepe Zapata, director del TRESC, a través del canal Instagram Live del TRESC: @tresccultura.
Forma part de tot un conjunt d’activitats culturals a l’abast de tothom en paral·lel a la programació escènica del #DeGrecAGrec amb el TRESC.
L’Aula de Públics del TRESC programa activitats culturals paral·leles a l’itinerari De Grec a Grec: #DeGrecAGrec amb el #TRESC amb l’objectiu de donar continuïtat a la programació escènica entre les edicions 2020 i 2021 del Festival Grec, incentivar la compra d’entrades per als espectacles inclosos en #DeGrecAGrec i, principalment, generar i vertebrar comunitats de públics entorn d’aquesta programació escènica.
#DeGrecAGrec amb el #TRESC engloba una trentena de propostes adreçades al públic en general, incloent xerrades, entrevistes, taules rodones, passejades per Barcelona, trobades amb equips artístics…
“El conjunt d’activitats incloses en #DeGrecAGrec amb el #TRESC pretenen:
· ampliar idees entorn dels temes tractats pels espectacles escènics (el poder, el gènere, la violència, la memòria històrica…)
· aportar mirades sobre la realitat contemporània als territoris en què es fonamenta la programació artística del Festival GREC (l’Amèrica Llatina el 2020 i el món atlàntic, del Brasil a l’Àfrica, el 2021)
· i reflexionar sobre el rol dels públics en els processos de creació, producció i exhibició dels espectacles escènics”
La Costa Comunicaciódinamitza aquesta col·laboració entre el ‘De Grec A Grec’ i el TRESC.
Trobeu ben fàcilment, les entrevistes ja dutes a terme:
Entrevista-spoiler a Francesc Casadesús, director del Festival GREC, a càrrec de Pepe Zapata, director del TRESC. Dimarts 13/10/2020, 19h a través del canal Instagram Live del TRESC: @tresccultura.
Taula rodona sobre l’exili republicà a propòsit de l’espectacle ‘Winnipeg’ que es representa al Teatre Akadèmia. Participen Lluís Agustí, bibliotecari, autor d’una tesi doctoral sobre l’edició catalana a l’exili; Ana Maria Collado, filla d’un dels viatgers del Winnipeg, que va retornar a Espanya amb la dictadura de Pinochet; i Óscar García Recuenco, historiador i productor dels espectacles Winnipeg i Los Niños de Morelia, ambdós dedicats al tema de l’exili republicà. Condueix la taula rodona Pepe Zapata, director del TRESC.
Dijous 15/10/2020, 21:45h a través dels canals Youtube del Festival Grec i del TRESC.
Nous formats escènics d’interacció i apropament als públics. Entrevista a Nelson Valente, autor i director de l’espectacle Els gossos que es representa a La Villarroel, a càrrec de Pepe Zapata, director del TRESC. Dimecres 21/10/2020 21:45h a La Villarroel en acabar la funció i a través dels canals Youtube del Festival Grec i del TRESC.
I recordeu el proper 2 de novembre, a les 19h !!! La frontera entre art i vida a escena. Entrevista a Àlex Rigola, director de l’espectacle La gavinaque es programa al Temporada Alta, a càrrec de Pepe Zapata, director del TRESC, a través del canal Instagram Live del TRESC: @tresccultura.
El proppassat setembre, es va signar un acord de col·laboració entre el TRESC i la Revista Barcelona Clàssica per promoure el Fòrum Barcelona Clàssica, Divulgació i actualitat musical de música clàssica i òpera.
El dimecres 20 de novembre a les 19h, el Club Wagner serà l’escenari per parlar d’un tema que afecta a tothom, d’una manera o altra: ‘La cultura, gratis?’. Ho farem amb Bernat Puigtobella, editor de Núvol, i Pepe Zapata, director del TRESC.
Com es quantifica el talent?
Cal educar el públicen relació al preu de la cultura de la mateixa manera que quan compra fruita sap que té un cost?
