Tanca

Arts i tecnologia al projecte Reimagine, Remake, Replay beneficiari de l’impuls de la Heritage Lottery Fund del Regne Unit

El projecte Reimagine, Remake, Replay permetrà als joves fer créixer les col·leccions dels museus fent i confeccionant les seves pròpies exposicions, fent-se càrrec d’espais museístics i de galeries i reinterpretant les exposicions existents, gràcies a l’impuls de la Heritage Lottery Fund, una entitat que transforma el patrimoni del Regne Unit amb un pressupost de 7.9 bilions de lliures per a més de 43.000 projectes (edificis i monuments; projectes industrials, marítims i de transport; culturals i de memòria històrica; de la terra i el patrimoni natural; museus, biblioteques i arxius i de patrimoni comunitari), en actiu des 1994.

Reimagine, Remake, Replay  és  “un nou i emocionant projecte per connectar els joves amb museus i les seves col·leccions a través d’una àmplia gamma de tecnologies digitals i mitjans creatius”  i  ha rebut més de £ 900,000 de la Loteria Nacional del Regne Unit.

Seguiu Kick the Dust i els nostres joves Heritage Ambassadors a les xarxes socials #KicktheDust#DustKickers.

Compartim també la seva Estratègia Corporativa 2018-2021!

Agenda Estiu 2019. Aprofundim en el desenvolupament dels públics

Començàvem l’Agenda de tardor amb l’entrada “El sector engega motors“. Així comença el nou post de Ferran López, soci fundador de Teknecultura!

“(…) Si fóssim capaços de protegir espais d’avaluació i de reflexió, ara seria un bon moment per pensar en els reptes de la temporada.”

Us convidàvem a la seva lectura.

Amb l’arribada de l’hivern suggeríem una altra lectura de l’Andreu Garrido, també de Teknecultura, que preguntava si coneixem els nostres públics, com son la majoria que arriben una vegada i potser no tornaran.

Entrem al món de les dades?  “Què sabem dels teus públics #1 La majoria son nous (i no us tornaran a visitar)“. Llegiu l’Andreu!

Encetem el nou any comunicant “Què sabem dels teus públics: #2 Amb promocions i descomptes no captaràs nou públic, d’Andreu Garrido. És la segona entrega d’una sèrie d’articles que compartiran aprenentatges que més influeixen a l’hora de dissenyar els plans de desenvolupament d’audiències.

Seguim aquest debat a @tecknecultura

I amb l’arribada de la primavera, voleu utilitzar les vostres dades a temps real? Llegiu o escolteu….

I per a l’estiu? Veurem què arriba….

Mentrestant, reprenem la comunicació de les accions de desenvolupament de públics.

 

ATENCIÓ!

El 2 de juliol de 2019, finalitza el termini de les dues línies estratègiques de subvencions de desenvolupament de plans de públics 2019!

  • subvencions per implementar plans de desenvolupament de públics (ref. BDNS 459210)
  • subvencions per a la realització de consultories de plans de desenvolupament de públics (ref. BDNS 459206).

Llegiu més!

 

Taula rodona amb Jaume Plensa, dilluns 1 de juliol de 2019, a les 16:00, 

Espais Volart, Carrer Àusias March, 22, de Barcelona.

II Clínic Barcelona Summer School que se celebra de l’1 al 12 de juliol.

És una iniciativa de la Fundació Vila Casas i l’Hospital Clínic de Barcelona per apropar el coneixement de la salut a la ciutadania, sota el títol ‘Ciència i Cultura’, “resultat d’una configuració d’una ars combinatòria que enllaça la ciència i l’art“.

La taula rodona comptarà amb la presència de l’escultor Jaume Plensa i el director general de l’Hospital Clínic de Barcelona, Josep Maria Campistol, i serà moderada pel Dr. Miquel Vilardell, catedràtic de Medicina i expresident del Col·legi de Metges de Barcelona.

Els temes centrals del debat seran l’art com a teràpia i com alguns pacients expressen com viuen la malaltia a través de l’art.

La II Clínic Barcelona Summer School, que se celebrarà de l’1 al 12 de juliol, rep el suport i el compromís de la Fundació Vila Casas, una institució que des dels seus orígens fundacionals s’ha lliurat al  coneixement de la ciència i l’art. La formació farmacèutica d’Antoni Vila Casas i la seva passió per l’art, han fet possible la configuració d’una ars combinatòria que enllaça la ciència i l’art.

 

Atenció!!

Repensar la comunicació cultural. Visibilitat, reputació i influència. Quines són les claus?

Nova formació organitzada pel Servei de Desenvolupament Empresarial de l’ICEC, pel proper 9 de juliol de 2019, a l’Auditori del CCCB, carrer de Montalegre, 5, de Barcelona, de 9:45 a 14:00.

Com ha canviat la gestió de la comunicació cultural? Com pots fer que el teu projecte esdevingui notícia? Com hem de cuidar la nostra comunitat i fer-la créixer?

Llegiu més i inscriviu-vos-hi!

 

Atenció! El 10 de juliol de 2019, The Valley Barcelona organitza:

Cultura 4.0: Estratègies digitals per a l’art i la cultura en un món hiperconnectat.

Quin és el repte? Com esdevenir rellevant per a un públic sempre connectat?

Les ponents:

Susana Funes, CEO de NETSU / Directora de suturArt.

(…) Les tecnologies per a conquerir els públics sempre connectats. Democratitzar l’accés a la cultura, ampliar els usuaris culturals, aprofundir en l’educació cultural, etc.

Transformació digital, visió estratègica, desenvolupar capacitats internes que ens permetin integrar transversalment els canals digitals i els no digitals per a impulsar el viatge de les audiències (el costumer journey) tot acompanyant-les i enriquint l’experiència (…)

Us animeu? Som-hi, doncs! Dimecres 10 de juliol de 2019, The Valley Barcelona, Passeig d’Isabel II, núm. 12, 08003 Barcelona, de 18:30 a 21:00.

Recordeu la Jornada de l’1 d’octubre de 2013 a la Panera, Centre d’art, on dialogaven els públics físics i els públics virtuals: Creant comunitats entorn de les arts visuals: públics presencials i públics virtuals.

 

Ping-Pong. Correspondència amb artistes és una iniciativa del MAC de Mataró i l’Ajuntament de Mataró amb el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, a Can Palauet, Mataró.

Isabel Banal, Joan Fontcuberta, Núria Güell i Pere Llobera han escrit i mantingut correspondència amb els alumnes de 5è de l’Escola Montserrat Solà de Mataró.

Viviu el resultat de l’experiència cocreada entre artistes i noies i nois, amb els pensadors de l’acció, el MAC de Mataró, en les activitats següents:

Expliquem les partides. Visita acompanyada a càrrec dels /les alumnes de 5è de l’Escola Montserrat Solà i els/les artistes, 30/06/19, a les 12:00.

Exposició Ping-Pong. correspondència amb artistes (fins al 7/07)

Campionat de Ping-Pong 7/07/2019

 

 

L’Ajuntament de Barcelona, en el seu programa Barcelona Districte Cultural, inicia al febrer la segona temporada d’ Art i Part. Creació artística comunitària als barris / Art i Part. Community Artistic Creation in the Neighbourhoods que acompanya en aquesta primera fase, cinc creacions comunitàries o col·laboratives en cinc barris de Barcelona.

 

Temporada 2: Besòs. Sant Martí. Gener – juliol 2019 #ARTiPARTbesòs

Temporada 2: Gòtic. Ciutat Vella. Gener – juliol 2019 #ARTiPARTgotic

Temporada 2: Poble-sec. Sants – Montjuïc. Febrer – juliol #ARTiPARTpoblesec

Vegeu el capítol 1 del Documental Art i Part que realitza la Corporació Metropolitana Mitjans Audiovisuals CCMA, febrer 2019.

Eva Garcia és la comissària d’aquesta iniciativa i de les formacions organitzades per l’ICEC següents: Oportunitats per a la creació i els nous públics: projectes artístics comunitaris‘, dedicada a les arts inclusives i comunitàries (23/05/2017) i Arts comunitàries: públics i cultura col·laborativa (29/05/2018).

 

Dimarts 4 de juliol finalitza la segona part d’Art i Part, projecte comunitari que des del gener d’aquest any es desenvolupa amb els veïns i veïnes de diferents barris de Barcelona.

Es pugen a escena tres creacions artístiques comunitàries amb veïns i veïnes com protagonistes i cocreadors, abordant temàtiques que ens afecten i interpel·len.

Enguany Besos amb circ comunitari, Gòtic amb teatre musical i Poble-sec amb teatre itinerant revelant la diversitat que hi ha els racons de Barcelona. Tots els processos han estat acompanyant per partenariats d’entitats dels barris, organitzacions de naturalesa i objectius diversos, col·laborant arran de l’art comunitari.

Enfortim les col·laboracions dins de l’Institut de Cultura de Barcelona entre el Departament de Proximitat i BcnDictricte Cultural i el Grec Festival de Barcelona a on es presentaren els tres espectacles.

“PATI DE VEÎNES” ART i PART GOTIC

Dijous 4 juliol
🕛 18.00h
La Bonne, Sant Père més Baix 7. Reserves al 93.481.36.96

 

“BARRICIDI” ART i PART POBLE-SEC

Dissabte 6 de juliol
🕛 Dos passis: un a les 11:30h i un altre a les 18h.
Espectacle itinerant inici: Casa de la Premsa
Entrada és gratuïta però l’aforament és limitat!

Reserva en aquest enllaç: bit.ly/2KC1TTq

 

 

 

“HE VIST UN UNICORN VOLAR: ERA UN GLOBUS” ART i PART BESÒS

Dissabte 6 i diumenge 7 de juliol

🕛 18.15h.

c/ Alfons el Magnànim amb c/ Xavier Nogués

Sant Martí de Circ. Espectacle a l’espai públic

 

 

 

Ens ho comunica Eva García, comissària ART i PART creació artística comunitària els barris​.

 

Nous capítols de Territori contemporani a la XAL

Us recordem la primera entrada en aquest blog dels nou programa Territori contemporani conduït per Martí Sales i emès el 4 de març de 2018 a la XAL, la Xarxa Audiovisual Local amb la col·laboració de Vallès Oriental Televisió.

Un programa sobre art i cultura contemporània a comarques. De la mà de Martí Sales descobrirem en primera persona l’enorme potencial que brolla rere el conjunt de plataformes de difusió i promoció de l’art i la cultura contemporània al nostre territori a través del que ens expliquen artistes, creadors i altres agents de l’àmbit artístic i cultural.”

El seu canal de Televisió Local a la carta ens permeten visionar els capítols següents de Territori contemporani. Els aconsellem. Difonen el nostre territori d’avui entorn les arts visuals i el pensament.

Recordeu! Cada diumenge a les 22h a la vostra televisió local.

El primer capítol va se emès el 4 de març de 2018 amb la visita a la seu de l’SCAN, un festival Internacional biennal itinerant que promociona la fotografia de creació d’autors consolidats i novells a Tarragona; i l’artista és en Joan Fontcuberta, fotògraf; i conclou el capítol el Centre d’Art Contemporani La Sala de Vilanova i la Geltrú, un “centre de producció i exposició guiat pel desig de difondre l’art contemporani i esdevenir una plataforma per a la formació i l’educació en l’art”.

El capítol segon es va emetre diumenge 11 de març de 2018 i els protagonistes són el Casino de Vic, l’artista Anna Dot i la Nau Clôclea a Camallera, un espai de residència i creació per a explorar nous formats artístics, art sonor, performances i altres propostes experimentals.

El tercer capítol, emès el 18 de març de 2018, comença a Amposta Lo Pati Centre d’art Terres de l’Ebre; arriba a Sant Pol de Mar on trobem Perejaume que, “despinta, desfà, desdibuixa i restitueix les paraules i les imatges al seu lloc d’origen per restablir la relació amb la naturalesa, els objectes i el territori”; i finalment, a Folgueroles on trobem la Casa Museu Verdaguer que “ens acosta a l’obra del poeta a través d’elements que evoquen la vida quotidiana”.

El quart capítol, emès l’ 1 d’abril de 2018, ens porta a Can Manyé. Espai d’art i creació a Alella al Maresme, els Espai Salamina a L’Hospitalet de Llobregat al Barcelonès i Konvent.0Cal Rosal al Berguedà. Vegeu la primera entrada en aquest blog de Territori contemporani!.

El cinquè capítol ha estat emès el 25 de març de 2018 i ens endinsa a la Panera, centre de “producció, difusió, formació i exhibició de les arts visuals caracteritzat pel seu esperit transversal i la reflexió a l’entorn dels vincles entre l’art i les problemàtiques de tipus social”; i en Martí Sales parla amb Oriol Vilanova, “un artista format com a arquitecte amb tendència a qüestionar els relats hegemònics i a col·leccionar i classificar targetes postals que rescata cada diumenge dels mercats de vell” i conclou a Mollet del Vallès, on hi ha el Museu Abelló / L’Aparador, un centre d’exposicions i formació amb una col·lecció eclèctica del pintor Joan Abelló.

I el sisè capítol emès el 8 d’abril de 2018 enceta la ruta a L’Estruch, fàbrica de creació de les arts en viu a Sabadell, un centre cultural municipal dedicat a la producció, difusió i formació artística contemporània; a Barcelona troba en Francesc Ruiz, “un artista que parteix del llenguatge del còmic i de la investigació de noves narratives per donar lloc a una proposta artística i conceptual que traspassa el marge d’una vinyeta” i finalitza al Centre Cultural El Casino de Manresa, “un equipament municipal que promou la vida social, cultural i associativa de la ciutat”.

Recordeu veure els següents a la carta!.

 

Agenda febrer 2018

Agenda febrer 2018

Recollim les accions vençudes que es comuniquen a l’Agenda d’aquest blog. Recordeu aquestes dates per a preveure-les l’any vinent.

Saló del Cinema i les Sèries (2, 3 i 4 de febrer) – La Farga de l’Hospitalet, Barcelona

Durant 3 dies es faran exposicions, xerrades, concursos, tallers i conferències per sentir el cinema i les sèries de forma diferent. Consulta l’edició del 2017.

3 de febrer de 16.30 a 17.30: Destaquem la conferència de l’Elena Neira, “Big Data y sistemas de recomendación: así cocina Netflix lo que nos gusta”. 

Vegeu tota la programació i aconsegueix les entrades.

 

Open Club Day i Sala Apolo (3 de febrer) – Barcelona

Els concerts i els actes de música en viu són una gran part de la cultura europea, ja que tenen lloc en llocs culturals i socials essencials on la gent pot conèixer i intercanviar.

La Sala Apolo serà l’escenari de l’Open Club Day el dia 3 de febrer a les 12.00. A més, es proposen activitats gratuïtes per conèixer el funcionament intern de la sala.

Reserva les entrades gratuïtes. Més info.

SDE. Youtube: Taller de videomàrqueting (7 de febrer) – Barcelona

Dins l’estratègia de comunicació en línia és fonamental que les empreses culturals sàpiguen com utilitzar YouTube i, en general, com fer videomàrqueting. En aquesta sessió s’analitzaran les bases del videomàrqueting i s’aprendran totes les funcions tant d’edició com de promoció que ens ofereix YouTube.

Inscripcions tancades.

Més informació.

 

Fàbrica i Coats (fins al 14 de febrer) – Barcelona

Fàbrica i Coats – Fàbrica de Creació de Barcelona obre la convocatòria per a la cessió d’espais destinats al desenvolupament de projectes artístics de diverses disciplines: arts escèniques, música i recerca sonora, arts plàstiques i visuals, entre d’altres.

Es podran presentar projectes en qualsevol moment i es valoraràn tres cops l’any: fins al 14 de febrer, fins al 31 de maig i fins el 29 de setembre de 2018.

Informació i bases de la convocatòria

Jornades d’Accessibilitat i Diversitat 2018 (19 de febrer) – Barcelona 

Segon dia de la jornada “L’Apropa Cultura” dedicada a les persones amb Discapacitat Intel·lectual i amb Trastorns de l’Espectre Autista.

Les jornades comptaran amb professionals i experts de l’àmbit cultural i social i amb persones amb necessitats especials per compartir les seves experiències personals. Veure el programa complet.

Quan?  El 19 de febrer al Museu de Ciències Naturals ( de 9h a 14h). Inscritu-t’hi gratis!

 

SDE. Posicionament orgànic als cercadors (SEO) I i II (21 i 23 de febrer) – Barcelona

Taller per establir les bases per a la creació d’una estratègia de posicionament orgànic SEO en els cercadors des del punt de vista d’una empresa cultural que vol dur a terme accions locals o internacionals

Sessió 21/02: 9h a 14h (UPF. Edifici ESCI-Born. Aula Mango)

Sessió 23/02: 9h a 14h (UPF. Edifici ESCI-Born. Aula Mango)

Procés de sol·licitud d’inscripció pendent d’obertura. Coneix el programa.

Mobile Week Barcelona (15 – 24 de febrer) – Barcelona

Mobile Week Barcelona converteix en un espai obert a debats i sessions de treball, on els protagonistes són els ciutadans i la ciutat. Es reflexionarà a través de l’art, la ciència i la tecnologia sobre com la transformació digital s’ha integrat en les nostres vides.

En aquesta edició proposen la temàtica del futur quotidià. Coneix el programa.

Proposem el 20 de febrer: Talk, Ciudades: escenarios de futuro de la cotidianidad urbana.

 

MUTIS IX Festival de teatre independent vol formar nous públics i aixecar el sentit crític d’aquells que ja ho són.

De dissabte 24 de febrer a diumenge 4 de març.

Consulteu la cartellera!

Descobrim-los!

 

 

SDE. Curs sobre l’elaboració de plans d’accessibilitat dels equipaments culturals (28 de febrer) – Barcelona

Curs per garantir l’accessibilitat als equipaments i els continguts culturals; fomentar la participació i la inclusió de totes les persones amb discapacitat i mobilitat reduïda, així com de la gent gran, i millorar les condicions de seguretat, comoditat, comprensibilitat, autonomia i usabilitat per a tots els usuaris.

Quan? El 28 de febrer a les 08.45H – 14h a la Sala d’actes de l’Arts Santa Mònica.

Programa i inscripció

La comunicació del desenvolupament de públics culturals

 

La comunicació del desenvolupament de públics facilita l’accés dels ciutadans a la cultura. Pel que fa a la premsa escrita (capçaleres de diaris i revistes), no hi ha dubte que és un vehicle de difusió de coneixement. El desenvolupament dels públics culturals veu d’aquesta font documental, que per a dur a terme la seva feina, parlen amb els agents culturals.

L’articleA Barcelona hi falta col·laboració”. Quatre gestors culturals ’emigrats’ a Madrid analitzen la situació de la ciutat d’Ignacio Orovio i Fernando García (La Vanguardia, 18 de febrer de 2018, pàg. 52) n’és una mostra.

Manolo Borja-Villel (director del Museu Nacional Reina Sofia), Joan Matabosch (director artístic del Teatro Real), Carme Portaceli (directora del Teatro Español) i Rosa Ferré (recent directora de Matadero Madrid) són els interlocutors d’una xerrada de prop de dues hores.

Centrant-nos en el desenvolupament dels públics culturals, la primera a intervenir és Carme Portaceli: “(…) Si no hi ha públic no hi ha teatre. És així de cru. Jo pretenc fer una programació diversa i igualitària, perquè així és la societat, i buscar audiències diverses“.

Rosa Ferré remarca la importància de fer una cosa experimental i tenir un públic enorme. “La concepció del públic com rucs que només van als grans noms és antic. Has de poder experimentar. Els últims anys ha canviat totalment el públic. Quan treballes amb comunitats de públic has de canviar l’orientació de la teva institució“.

Joan Matabosch està d’acord que és un tòpic que no puguis arriscar. És clar que necessites una alquímia. Però les coses que tenen marxa estiren una institució, encara que els teus millors marges funcionen amb l’altra cosa. El gestor ignorant es pensa que només ha de fer La Bohème -Giacomo Puccini-. Les institucions necessiten un punch, actes que et situen al capdavant del panorama cultural. Si programes Dead man walking -Jake Heggie-, Street scene -Kurt Weill- o Die soldaten -Bernd Alois Zimmermann- vendràs més Aida -Giuseppe Verdi-.

(…) Les cooperacions o col·laboracions institucionals que sorgeixen de manera natural són necessàries. I Rosa Ferré afegeix que Barcelona necessita normalitat i un treball a mitjà i llarg termini. (…) “Aquí, juntament amb les grans institucions hi ha el Madrid dels carrers i les places. I relacionar l’un i l’altre fa que Madrid tingui un moment…“. “… dolç“, acaba Carme Portaceli. Rosa Ferré afegeix “Centres cívics, biblioteques i fàbriques de creació estan molt ben pensades i formen un gran teixit“. Bones pràctiques de la relació arts i ciutat es recull en aquest blog.

A banda, destaca una altra idea de les moltes que afloren en l’article: la creació de relat, de maneres alternatives de crear relat, recorda Manolo Borja-Villel de la Barcelona dels noranta del segle passat. La creació de continguts o d’un bon relat ha estat tractada també en aquest blog.

Podeu llegir l’article complet!.

Tornar al principi