Agenda març 2019

Agenda març 2019

Recollim les accions vençudes que es comuniquen a l’Agenda d’aquest blog. Recordeu aquestes dates per a preveure-les l’any vinent.

 

El Palau de la Música Catalana celebrarà el proper 4 de març de 2019, la darrera de les 5 sessions que volen apropar el lied com “una eina ideal per plasmar tot el catàleg d’emocions humanes a través de la música amb l’adveniment del Romanticisme. Delicadesa, joia, melancolia, desesperació… Luis Gago, periodista, assagista i musicòleg” farà possible endinsar-nos en el catàleg d’emocions humanes…. Descobriu-les!

 

Curs d’Agents articuladors entre Art i Educació, Experimentem amb l’art inicia la 18a edició d’aquest curs, els propers dies 2, 9, 16, 23 i 30 de març de 2019.

Com treballar transversalment art i educació?” Voleu descobrir-ho i participar-hi?

Consulteu el programa i els ponents! Conegueu altres formacions o altres accions d’Experimentem amb l’art@ExperimentemART

 

“Why do you make participatory / community art?” “Per què fa art participatiu / comunitari?”

El proper 13 de març se celebra un Seminari amb Conrad Murray i François Matarasso, autors del llibre A Restless Art, l’edició anglesa de la qual, s’ha publicat el 17 de gener de 2019 per Calouste Gulbenkian Foundation UK Branch, i l’abril, l’edició portuguesa. Serà en el Battersea Arts Centre, a Londres.

Podeu llegir un resum dels conceptes clau de l’art comunitàri o participatiu, comprar o baixar el pdf de manera gratuïta.

Conegueu altres agents que treballen la creació comunitària a Europa (com Cinema en curs d’A Bao A Qu), com també case studies, projectes, fonts i recursos.

 

Coneixeu EUROPA CREATIVA MEDIA ? Us emociona el cinema europeu?

Imatge cedida Europa Creativa MEDIA

Participeu en el concurs #euFilmContest i guanyeu un viatge al Festival de Cannes 2019!

El 17 de gener de 2019 EUROPA CREATIVA MEDIA va arrencar una iniciativa engrescadora, que sens dubte, engrandirà les audiències cinèfiles, una campanya  que s’adreça EXCLUSIVAMENT a participants NO professionals del sector cinematogràfic i audiovisual. Teniu l’oportunitat fins al 19 de març de 2019.

 

Curs d’Agents articuladors entre Art i Educació, Experimentem amb l’art continua la 18a edició d’aquest curs, els propers dies 23 i 30 de març de 2019.

Com treballar transversalment art i educació?” Voleu descobrir-ho i participar-hi?

Consulteu el programa i els ponents! Conegueu altres formacions o altres accions d’Experimentem amb l’art@ExperimentemART

 

Jo mai mai … professionals! Formació per a Agents Educatius sobre violència de gènere.

29 i 30 de març de 2019!! Inscripcions obertes! No en dubteu i participeu ! “Espai formatiu destinat a professionals que treballen amb joves, i tota persona interessada en adquirir eines de teatre social i treball de processos per desenvolupar accions de sensibilització, presa de consciència i prevenció de les violències de gènere.”

Conegueu més NUS Processos socials i Creatius, SCCL, organitzador d’aquesta formació.

 

Recordeu que podeu consultar l’Arxiu de l’Agenda que vol ser referent de la gestió de públics. ens ajudeu? som-hi, doncs!

 

Arts de carrer; Inclusivity and Audiences Symposium. Setting the tone i Future now

Sabeu com “reimaginar espais, reunir comunitats i crear experiències artístiques singulars?

Outdoor Arts Audience Report és un informe del juliol 2018 sobre el públic de les arts de carrer al Regne Unit, fet per The Audience Agency en col·laboració amb Outdoor Arts UK, ens ho explica.

Voleu conèixer com? O saber que els ha fet capaços de transformar persones i espais? O bé, com tenir millors converses per poder dissenyar experiències amb i per a les persones?

“És essencial que demanem als nostres públics i participants: “Quina diferència ha generat en ells i per què?“. Els gestors d’audiències no hauríem d’assumir mai.”

Conegueu Audience Diversity Academy de l’AMA, que també organitza el Simposi Inclusivity and Audiences Symposium. Setting the tone, Birmingham, Conference Aston, 11 de febrer de 2019.

#AMAinclusivity

 

I finalment, The future now. AMA digital marketing day 2018, Glasgow & London, 5 de desembre. Conegueu el Programa!

 

Veu d’artistes i impacte engrandeixen la visió i els públics de les arts

La veu dels artistes i l’impacte que genera el seu treball fa possible engrandir les dades numèriques tan volgudes, però no només. També s’assoleix atraure i seduir a voler saber-ne més d’aquells creadors que ho volen compartir, amb la intervenció del relator o comunicador, peça clau d’aquest treball en equip.

La lectura de dos articles genera més públics per a la cultura. Voleu descobrir-ho amb nosaltres? Som-hi!

Fem una selecció de les idees amb una mirada de desenvolupament de públics per a la cultura.

La Fundació Miró pot rebre més visitants molt fàcilment” titula Antoni Ribas Tur quan dóna a conèixer l’entrevista a Marko Daniel, el nou director de la Fundació Joan Miró, després d’onze anys a la Tate de Londres dirigint els Programes Públics (diari Ara, 14/04/2018).

  • Antoni Ribas encapçala l’article amb el costum del nou director de baixar a les sales dos cops al dia per observar i parlar amb el públic sobre l’obra de l’artista: “Entrar en una obra et pot obrir tot un món“.
  • El fil conductor és que hem d’aconseguir una experiència per al visitant d’una altíssima qualitat, tant per als especialistes de l’obra de Miró com per a algú que no sabia qui és“.
  • “(…) entrar a la fundació fa la sensació d’entrar en un espai d’una gran serenitat, que convida a donar-se a un mateix l’espai perquè sorgeixin dubtes i preguntes provocats per l’art, i que no tinguin una resposta immediata, que és el que demana la societat“.
  • “Per mi Miró és un artista viu, i em sento amb la responsabilitat de compartir-lo amb el públic, d’ensenyar que la seva obra és rellevant per a les nostres qüestions socials, polítiques, culturals i fins i tot quotidianes i domèstiques. I crec que la millor manera de fer-ho és a través de la visió dels artistes“.

Entrevista al tenor Javier Camarena i a la soprano Pretty Yende, amb motiu del seu paper dels amants d'”I puritani” al Gran Teatre del Liceu (La Vanguardia, pàg. 38, 28/09/2018). La periodista cultural Maricel Chavarría els pregunta, entre altres:

  • Els teatres han d’atreure nous públics o atendre el que ja és més entès i educat?
    • Javier Caramena: “És imperatiu captar nous públics, gent que quedi fascinada per les noves generacions d’artistes, perquè és la que donarà continuïtat a la tradició de venir a veure òpera. I està molt bé tenir un criteri, però no pots oblidar que l’òpera és un espectacle que has de viure, t’ha de commoure la situació. El públic més tradicionalista hauria d’estar més obert a noves maneres d’expressar un mateix títol, que no tot sigui una anàlisi comparativa amb altres produccions que ha vist, sinó que puguin valorar el que està passant, l’impacte que té en un mateix. Aquest és un exercici més intel·lectual que el merament estètic“.
    • Pretty Yende: “Jo sóc feliç quan alguna cosa en mi s’oblida del que és cantar i es concentra a comunicar. L’òpera és comunicació. I s’està morint mentre estem aquí parlant-ne. I els teatres han pres la iniciativa, han anat a les escoles, etc. L’òpera és un art universal que pertany a tothom, no només a les elits. És un regal per a la humanitat, un tresor que cal compartir el temps que sigui possible“.

Seguim-los? Som-hi, doncs!

@mcelchavarria

@PrettyYende

@tenorjcamarena

#IPuritani

@fundaciomiro

@antoniribas

 

“Nous espais per a l’art” en el Barcelona Gallery Weekend 2018

 

Maria Palau, periodista del diari El Punt Avui,  el proppassat 25 de setembre de 2018, titulava un engrescador article així: “Nous espais per a l’art“.

Encoratgem la seva lectura i faltarà temps per a començar el recorregut de galeries d’art que assenyala…

Posem l’atenció a algunes de les seves reflexions:

  • “La situació econòmica continua sent adversa, però el cert és que els últims tres anys hi ha hagut un canvi de tendència: la notícia ja no és que tanquen galeries sinó que n’obren de noves.
  • “Aquesta generació fresca d’espais compromesos amb la creació contemporània ha irromput amb força. Han destronat vells models de negoci i estan brodant noves maneres de relacionar-se amb els artistes i el públic“.
  • Alguns d’aquests projectes participen per primera vegada en el Barcelona Gallery Weekend (BGW) com la galeria Aurora (Trafalgar, 36)
  • D’altres, participen per segona vegada. És el cas de Bombon Projects (Trafalgar, 45) amb un programadescaradament arriscat, amb propostes -molt ben comissariades, aquí està en gran part el seu secretque interpel·len el públic“. Aquest any participaran en dues fires de prestigi que només conviden galeries joves amb caràcter innovador, la Sunday Art Fair de Londres (4-7 d’octubre de 2018) i la Nada New Art Dealers Alliance de Miami (6-9 de desembre de 2018). I el cas de Dada Objet Trouvé (Pallars, 74-76), un espai híbrid en el qual conflueixen el disseny i l’art del segle XXI i contemporani. A BGW faran dialogar l’obra d’artistes de diversos temps i adscripcions. “És molt avorrit estar especialitzat. El nostre projecte està permanentment en mutació“.

Maria Palau parla també de la galeria Cromo (Riera de Sant Miquel, 27), l’espai dels il·lustradors; de la Die Ecke (Montmay, 27), i de la galeria Zielinsky (Passatge Mercader, 10) on “les portes del carrer estan sempre obertes, hivern inclòs. I rebem a tothom: la gent agraeix que t’hi adrecis, que siguis amable i que la guiïs en l’exposició. Volem trencar barreres. La gent, sobretot els joves, té por d’entrar en una galeria”.

I l’espai Àcid Sulfúric (Ricart, 23), de recent creació i va per altres camins sense prendre part del BGW, amb exposicions que toquen temes d’actualitat, “qüestions que preocupen a la gent“. “Sempre contraposen visions. Oferim un doble joc. I amb un toc d’humor, que sol estar defenestrat de les galeries”, matisen. (…) “La tasca de recerca és prioritària”… “I tot el que acullen són obres creades expressament per al discurs. Els preus, assequibles, a partir d’un euro -“obra, no marxandatge”-. “Per tot plegat, el seu públic sol estar format per gent que mai abans havia entrat en una exposició. I això té el seu mèrit”.

Conegueu el programa del Barcelona Gallery Weekend 2018 i les activitats paral·leles com, per exemple, organitzar el teu propi tour, seguir el ARCO Gallery Walk (vegeu pàgina 84 del programa) o bé, el programa de visites guiades que organitza artévete (vegeu pàgina 86 del programa).

I no oblideu el programa COMPOSICIONS comissariat per  Alexandra Laudo i Glòria Picazo (vegeu pàgina 35 del programa). És la quarta edició i com les anteriors, vol “descobrir i donar a conèixer espais urbans singulars, tant públics com privats, que per la seva funció, per la seva especificitat o perquè just recentment s’han obert al públic, no formen part de l’imaginari col·lectiu. I per complir aquesta finalitat, el programa Composicions proposa a una sèrie d’artistes contemporanis realitzar projectes específics que posin de manifest tant els aspectes arquitectònics, espacials, urbans, etc., com els aspectes conceptuals i històrics que els caracteritzen.”

Així, retrobeu Mariona Moncunill a la Reial Acadèmia de Ciències i Arts; Jaume Pitarch a l’Edifici del Rellotge de l’Escola Industrial, Anna Dot i Aldo Urbano a les Torres Venecianes i Glenda León a la Casa Vicens.

Agenda juny 2018

Agenda juny 2018

Recollim les accions vençudes que es comuniquen a l’Agenda d’aquest blog. Recordeu aquestes dates per a preveure-les l’any vinent.

Tot Jazz (cada dilluns) – La Xal 

El proper dilluns 25 de juny nou capítol del programa.

Un recorregut per la història del jazz vista des de Catalunya. Des dels Estats Units, bressol del gènere, fins a casa nostra, on un gran estol de músics l’ ha forjat durant dècades fins a fer-ne una tradició pròpia i singular.

Es podrà veure a les televisions locals, el canal 159 de Movistar + i en ‘streaming’ a la xarxa.cat. Per xarxes es podrà seguir amb l’etiqueta #TotJazz i als perfils de Twitter i Facebook: @laxarxa. Últims capítols.

 

 

This is art (cada diumenge) – TV3

El diumenge 3 de juny nou capítol del programa.

This is art” transmet l’art a través de les emocions. Ramon Gener el condueix, i això no és casual perquè millor que ningú, transmet la passió, el coneixement i la màgia de tots aquests conceptes i així, acompanya l’espectador en aquest meravellós viatge a la condició humana.

Vegeu els capítols anteriors.

 

 

Territori Contemporani (cada diumenge) – La XAL

És un programa sobre art i cultura contemporània a comarques.

De la mà de Martí Sales descobrirem en primera persona l’enorme potencial que brolla rere el conjunt de plataformes de difusió i promoció de l’art i la cultura contemporània al nostre territori a través del que ens expliquen artistes, creadors i altres agents de l’àmbit artístic i cultural.

Produït per La Xarxa amb col·laboració de Vallès Oriental Televisió.

Es podrà veure cada diumenge a les 22h a la teva televisió local. Últims episodis.

 

 

Cinema en curs 2017 – 2018 (30 de maig i 5 de juny) 

L’estrena dels films realitzats a 13 de les 45 escoles i instituts participants a Catalunya, Galicia, Madrid, Euskadi, Andalusia, Brandenburg i Xile tindrà lloc a la Filmoteca de Catalunya.

Després de la projecció de cada film, els seus autors el presentaran i dialogaran amb altres nois i noies sobre el procés de creació i els seus referents cinematogràfics. Estaran acompanyats pels seus docents i els cineastes que han acompanyat els tallers.

Horari: Des de les 10h fins a la 13h i de 14h30 a 16h30.

 

A Culture of Lates: how do museum Lates build audiences & generate income? (1 de juny) – Londres

Una conferència per programadors d’esdeveniments, productors independents, líders de pensament i artistes que treballen i creen contingut per esdeveniments nocturns en museus/galeries i llocs de patrimoni.

Podràs conèixer, establir contactes i unir-te al debat junt amb programadors de museus i organitzadors d’esdeveniments del Regne Unit. Confirmats els ponents: Kim Streets, The Godperson of Lates, Ashlie Hunter, Bill Griffiths, entre d’altres.

Més informació.

 

 

Encontres de Dansa a l’Escola 2018 (2 i 3 de juny) – Barcelona

Els ENCONTRES DE DANSA A L’ESCOLA són el resultat d’un treball de creació coreogràfica d’un any de durada que ha associat a coreògrafs de companyies professionals amb els alumnes i mestres d’escoles de Catalunya.

Al Mercat de les Flors els dies 2 i 3 de juny a les 17h, 18h15, 19h15.

Confirmeu la vostra assistència a: associacio.sudansa@gmail.com

 

 

Jo Mai Mai…Professionals (8, 9 i 10 de juny) – Llinars del Vallès, Barcelona

Jo Mai Mai és un espai formatiu destinat a professionals que treballen amb joves, i tota persona interessada en adquirir eines de teatre social per desenvolupar accions de sensibilització, presa de consciència i prevenció de les violències de gènere.

Dies: 8, 9 i 10 de juny 2018 (taller residencial). Preu: 170€ (inclou allotjament i àpats de divendres al vespre fins dissabte al matí) * Curs subvencionat

Omple el formulari.

 

Encreuaments a Vanuatu (15 de juny) – Barcelona

Encreuaments a Vanuatu – Dramatúrgia col·lectiva a partir de textos i idees de tots els participants

L’objectiu és generar vincles entre els equipaments culturals del barri i amb la ciutadania per esborrar estigmes, trencar prejudicis, i a la vegada oferir eines artístiques per tal de donar veu a un col·lectiu moltes vegades invisibilitzat, mal entès i discriminat.

Sala BECKETT/Obrador Internacional de Dramatúrgia. Quan? Divendres 15 de juny a les 19.00h.

 

“Busquem agitadors lliures” al Teatre Lliure (juny) – Barcelona

Si tens entre 18 i 30 anys, i t’apassiona el teatre, et busquem per formar part del grup d’AGITADORS LLIURES per a la Temporada 18/19 del Teatre Lliure.

Inscriu-te  abans del diumenge 29 d’abril, al correu agitador@teatrelliure.com.

Si m’hi presento, què passarà?
D’entre tots els candidats, durant el mes de maig escollirem el grup dels 10 AGITADORS LLIURES (5 noies i 5 nois), perquè l’inici de l’activitat coincideixi amb la presentació de la Temporada 18/19, el pròxim mes de juny.