Tanca

Agenda estiu 2019. Aprofundim en el desenvolupament dels públics

Començàvem l’Agenda de tardor amb l’entrada “El sector engega motors“. Així comença el nou post de Ferran López, soci fundador de Teknecultura!

“(…) Si fóssim capaços de protegir espais d’avaluació i de reflexió, ara seria un bon moment per pensar en els reptes de la temporada.”

Us convidàvem a la seva lectura.

Amb l’arribada de l’hivern suggeríem una altra lectura de l’Andreu Garrido, també de Teknecultura, que preguntava si coneixem els nostres públics, com son la majoria que arriben una vegada i potser no tornaran.

Entrem al món de les dades?  “Què sabem dels teus públics #1 La majoria son nous (i no us tornaran a visitar)“. Llegiu l’Andreu!

Encetem el nou any comunicant “Què sabem dels teus públics: #2 Amb promocions i descomptes no captaràs nou públic, d’Andreu Garrido. És la segona entrega d’una sèrie d’articles que compartiran aprenentatges que més influeixen a l’hora de dissenyar els plans de desenvolupament d’audiències.

Seguim aquest debat a @tecknecultura

I amb l’arribada de la primavera, voleu utilitzar les vostres dades a temps real? Llegiu o escolteu….

I per a l’estiu? Veurem què arriba….

Mentrestant, reprenem la comunicació de les accions de desenvolupament de públics.

 

ATENCIÓ!

El 2 de juliol de 2019, finalitza el termini de les dues línies estratègiques de subvencions de desenvolupament de plans de públics 2019!

  • subvencions per implementar plans de desenvolupament de públics (ref. BDNS 459210)
  • subvencions per a la realització de consultories de plans de desenvolupament de públics (ref. BDNS 459206).

Llegiu més!

 

Taula rodona amb Jaume Plensa, dilluns 1 de juliol de 2019, a les 16:00, 

Espais Volart, Carrer Àusias March, 22, de Barcelona.

II Clínic Barcelona Summer School que se celebra de l’1 al 12 de juliol.

És una iniciativa de la Fundació Vila Casas i l’Hospital Clínic de Barcelona per apropar el coneixement de la salut a la ciutadania, sota el títol ‘Ciència i Cultura’, “resultat d’una configuració d’una ars combinatòria que enllaça la ciència i l’art“.

La taula rodona comptarà amb la presència de l’escultor Jaume Plensa i el director general de l’Hospital Clínic de Barcelona, Josep Maria Campistol, i serà moderada pel Dr. Miquel Vilardell, catedràtic de Medicina i expresident del Col·legi de Metges de Barcelona.

Els temes centrals del debat seran l’art com a teràpia i com alguns pacients expressen com viuen la malaltia a través de l’art.

La II Clínic Barcelona Summer School, que se celebrarà de l’1 al 12 de juliol, rep el suport i el compromís de la Fundació Vila Casas, una institució que des dels seus orígens fundacionals s’ha lliurat al  coneixement de la ciència i l’art. La formació farmacèutica d’Antoni Vila Casas i la seva passió per l’art, han fet possible la configuració d’una ars combinatòria que enllaça la ciència i l’art.

 

Atenció!!

Repensar la comunicació cultural. Visibilitat, reputació i influència. Quines són les claus?

Nova formació organitzada pel Servei de Desenvolupament Empresarial de l’ICEC, pel proper 9 de juliol de 2019, a l’Auditori del CCCB, carrer de Montalegre, 5, de Barcelona, de 9:45 a 14:00.

Com ha canviat la gestió de la comunicació cultural? Com pots fer que el teu projecte esdevingui notícia? Com hem de cuidar la nostra comunitat i fer-la créixer?

Llegiu més i inscriviu-vos-hi!

 

Atenció! El 10 de juliol de 2019, The Valley Barcelona organitza:

Cultura 4.0: Estratègies digitals per a l’art i la cultura en un món hiperconnectat.

Quin és el repte? Com esdevenir rellevant per a un públic sempre connectat?

Les ponents:

Susana Funes, CEO de NETSU / Directora de suturArt.

(…) Les tecnologies per a conquerir els públics sempre connectats. Democratitzar l’accés a la cultura, ampliar els usuaris culturals, aprofundir en l’educació cultural, etc.

Transformació digital, visió estratègica, desenvolupar capacitats internes que ens permetin integrar transversalment els canals digitals i els no digitals per a impulsar el viatge de les audiències (el costumer journey) tot acompanyant-les i enriquint l’experiència (…)

Us animeu? Som-hi, doncs! Dimecres 10 de juliol de 2019, The Valley Barcelona, Passeig d’Isabel II, núm. 12, 08003 Barcelona, de 18:30 a 21:00.

Recordeu la Jornada de l’1 d’octubre de 2013 a la Panera, Centre d’art, on dialogaven els públics físics i els públics virtuals: Creant comunitats entorn de les arts visuals: públics presencials i públics virtuals.

 

Ping-Pong. Correspondència amb artistes és una iniciativa del MAC de Mataró i l’Ajuntament de Mataró amb el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, a Can Palauet, Mataró.

Isabel Banal, Joan Fontcuberta, Núria Güell i Pere Llobera han escrit i mantingut correspondència amb els alumnes de 5è de l’Escola Montserrat Solà de Mataró.

Viviu el resultat de l’experiència cocreada entre artistes i noies i nois, amb els pensadors de l’acció, el MAC de Mataró, en les activitats següents:

Expliquem les partides. Visita acompanyada a càrrec dels /les alumnes de 5è de l’Escola Montserrat Solà i els/les artistes, 30/06/19, a les 12:00.

Exposició Ping-Pong. correspondència amb artistes (fins al 7/07)

Campionat de Ping-Pong 7/07/2019

 

 

L’Ajuntament de Barcelona, en el seu programa Barcelona Districte Cultural, inicia al febrer la segona temporada d’ Art i Part. Creació artística comunitària als barris / Art i Part. Community Artistic Creation in the Neighbourhoods que acompanya en aquesta primera fase, cinc creacions comunitàries o col·laboratives en cinc barris de Barcelona.

 

Temporada 2: Besòs. Sant Martí. Gener – juliol 2019 #ARTiPARTbesòs

Temporada 2: Gòtic. Ciutat Vella. Gener – juliol 2019 #ARTiPARTgotic

Temporada 2: Poble-sec. Sants – Montjuïc. Febrer – juliol #ARTiPARTpoblesec

Vegeu el capítol 1 del Documental Art i Part que realitza la Corporació Metropolitana Mitjans Audiovisuals CCMA, febrer 2019.

Eva Garcia és la comissària d’aquesta iniciativa i de les formacions organitzades per l’ICEC següents: Oportunitats per a la creació i els nous públics: projectes artístics comunitaris‘, dedicada a les arts inclusives i comunitàries (23/05/2017) i Arts comunitàries: públics i cultura col·laborativa (29/05/2018).

 

Dimarts 4 de juliol finalitza la segona part d’Art i Part, projecte comunitari que des del gener d’aquest any es desenvolupa amb els veïns i veïnes de diferents barris de Barcelona.

Es pugen a escena tres creacions artístiques comunitàries amb veïns i veïnes com protagonistes i cocreadors, abordant temàtiques que ens afecten i interpel·len.

Enguany Besos amb circ comunitari, Gòtic amb teatre musical i Poble-sec amb teatre itinerant revelant la diversitat que hi ha els racons de Barcelona. Tots els processos han estat acompanyant per partenariats d’entitats dels barris, organitzacions de naturalesa i objectius diversos, col·laborant arran de l’art comunitari.

Enfortim les col·laboracions dins de l’Institut de Cultura de Barcelona entre el Departament de Proximitat i BcnDictricte Cultural i el Grec Festival de Barcelona a on es presentaren els tres espectacles.

“PATI DE VEÎNES” ART i PART GOTIC

Dijous 4 juliol
🕛 18.00h
La Bonne, Sant Père més Baix 7. Reserves al 93.481.36.96

 

“BARRICIDI” ART i PART POBLE-SEC

Dissabte 6 de juliol
🕛 Dos passis: un a les 11:30h i un altre a les 18h.
Espectacle itinerant inici: Casa de la Premsa
Entrada és gratuïta però l’aforament és limitat!

Reserva en aquest enllaç: bit.ly/2KC1TTq

 

 

 

“HE VIST UN UNICORN VOLAR: ERA UN GLOBUS” ART i PART BESÒS

Dissabte 6 i diumenge 7 de juliol

🕛 18.15h.

c/ Alfons el Magnànim amb c/ Xavier Nogués

Sant Martí de Circ. Espectacle a l’espai públic

 

 

 

Ens ho comunica Eva García, comissària ART i PART creació artística comunitària els barris​.

 

Els més petits visiten la Panera

centre d'art la paneraImage (1) power-point-públics-arts-visuals-300x225.jpg for post 1099

Els més petits visiten la Panera

AGENTS, AUTORS I ALTRES IMPLICATS

És un treball col·laboratiu entre les escoles bressol, entitats de la ciutat de Lleida i del territori i el centre d’art. Amb la col·laboració de l’Institut Municipal de l’Ajuntament de Lleida.

ARTS VISUALS

Es dissenya un dossier educatiu i una Panera viatgera que passa per totes les escoles amb l’objectiu que professionals i alumnes coneguin la proposta expositiva que després podran veure al Centre d’Art la Panera. Així es creen estratègies per a què cada escola seleccioni i abordi els conceptes expositius que després integrarà en el seu projecte de centre.

POSICIONAMENT

El Centre d’art la Panera, com a institució pública i recurs comunitari, ha prioritzat l’educació en tot tipus de públics, amb un especial interès en incidir en l’educació formal des de l’art contemporani, PER A TOTES LES EDATS ja que pensen que aquest estimula:

  • la creativitat, que ofereix diferents solucions als porblemes
  • la transversalitat. Arts escèniques, disseny, arquitectura, pintura…
  • el treball en col·laboració, educació i cultura
  • i el pensament crític: per què ho fan?

RESULTATS / INDICADORS

Un dels principals indicadors per avaluar el projecte és l’organització de visites familiars als caps de setmana pels pares dels infants que no han pogut acompanyar a l’escola en les seves visites entre setmana, perquè no tenen disponibilitat o perquè l’escola en qüestió prefereix realitzar la visita a la Panera sense acompanyants. Descobrir que es pot gaudir d’un museu amb infants tant petits, que és factible, que els nens i nenes s’ho passen bé i aprenen uns hàbits que podran desenvolupar al llarg de la vida, és quelcom important. Pels nens, però sobretot per les famílies.

NOMBRE DELS BENEFICIARIS

Data inici: 2004

Periodicitat: anual

Duració: febrer, març i abril

Total beneficiaris directes: 4.500 nens i nenes

Total beneficiaris indirectes: 9000 persones (familiars nens i nenes i docents)

PRINCIPALS CONCLUSIONS

L’art contemporani és una manifestació cultural per la què hem de destinar tots els esforços per democratitzar i garantir el seu accés a tot tipus de públics, nens, famílies o docents, pels què s’ha d’apostar per una formació permanent en l’àmbit de les arts i la creativitat.

Descobriu el projecte en detall Els més petits!

Gaudiu del diàleg amb Glòria Picazo visionant la primera gravació i el debat, al segon enregistrament.

 

Trajectes de retorn, projecte d’Edgar dos Santos al Centre d’art la Panera, Lleida

La Panera de Lleida organitza una acció per a col·lectius vulnerables amb qui es vol donar visibilitat i crear interacció, donant “una imatge realista i adequada de les persones en situació sense llar”. Art contemporani i persones sense sostre és el seu nom. Conegueu Art contemporani i persones sense sostre en detall !

Voleu conèixer el projecte, els motius de la seva posta en marxa i el seu desenvolupament? Conegueu Trajectes de retorn, el projecte d’Edgar dos Santos, que fou triat per a ser presentat a la Jornada ‘Creant comunitats entorn de les arts visuals: públics presencials i virtuals’ (1 d’octubre de 2013).

Visioneu la primera gravació i el debat, al segon enregistrament.

 

A Bao A Qu guanya el Premi Ciutat de Barcelona d’Arts Visuals 2015

La necessària relació entre l’educació, la creació i les arts singularitzen els programes Cinema en cursFotografia en cursCreadors en residència d’A Bao A Qu, i és la valoració del jurat per a concedir-los el Premi Ciutat de Barcelona d’Arts Visuals 2015.

L’Ajuntament de Barcelona convoca anualment els Premis Ciutat de Barcelona amb l’objectiu de guardonar la creació, la investigació i la producció de qualitat realitzada a Barcelona per creadors o col·lectius que hi treballen o per institucions i organitzacions barcelonines que les promouen o les produeixen.

Les obres guardonades han de contribuir al desenvolupament del fet cultural i han d’estar integrades en el teixit ciutadà en el qual participen els creadors, les associacions, les institucions públiques i les indústries culturals.

El jurat, compost per Xavier Antich Valero (president), Montse Frisach Carmona, Emilio Álvarez Costa, Martina Millà Bernad i Ramon Parramon Arimany acorda atorgar, per majoria, el Premi Ciutat de Barcelona d’ “Arts visuals” 2015 a l’associació ” A Bao A Qu” per les iniciatives desplegades durant l’any 2015 en els programes Cinema en curs, Fotografia en curs i Creadors en residència, i per la seva contribució a la necessària relació entre l’educació, la creació i les arts.

Així mateix, el jurat considera fer una menció especial a Espai Colona, Fireplace, The Green Parrot, Halfhouse, Homesession, El Palomar, Passatge Studio, espais independents autogestionats, per haver endegat un circuit de pràctiques artístiques i curatorials emergents.

Ho podeu llegir a la pàgina 4 del Dossier que ha elaborat l’Ajuntament de Barcelona, on hi trobareu també, informació de les edicions passades.

L’acte de lliurament dels premis es va celebrar ahir, 15 de febrer, al Saló de Cent de l’Ajuntament de Barcelona. Vegeu l’enregistrament!.

Cinema en curs. Programa de pedagogia de la creació a l’escola i a l’institut fou seleccionat per la comissió organitzadora (constituïda per Glòria Picazo, Berta Sureda i Albert Sierra) de la Jornada ‘Creant comunitats entorn de les arts visuals: públics presencials i virtuals‘, celebrada l’1 d’octubre de 2013 al Centre d’art la Panera de Lleida.

Així mateix, l’Ajuntament de Barcelona ha valorat l’haver endegat un circuit de pràctiques artístiques i curatorials emergents i ha concedit una menció especial a tot un seguit d’espais actius i innovadors:

Espai Colona, col·lectiu d’artistes que se centren en les qüestions relacionades amb la colonització d’espais determinats per la no pertinença dels que habiten en el lloc.

Fireplace, plataforma cultural amb el principal objectiu de promoure l’intercanvi creatiu.

The Green Parrot, plataforma multilingüe que genera molts continguts en moltes llengües…

Halfhouse, una fusió de casa i espai d’ intercanvi i comunicació artística…

Homesession, catalitzador per a la creació en les arts visuals…

El Palomar, espai overground i horizontal des d’on desplegar línies de vol…

Passatge Studio, espai expositiu i un estudi d’artista…

Anem-hi?

Art mòbil

La Panera de Lleida us ofereix un cas on el mòbil és plataforma de creació i l’usuari ha de poder interactuar en la peça.

Són peces pensades expressament per utilitzar un iPhone com a suport, tot convidant els artistes que hi exposin a elaborar una obra per a aquest suport tecnològic.

L’objectiu és oferir un art mòbil per al mòbil, obres que l’espectador es pugui endur vagi on vagi. A la vegada, es pretén que l’espectador tingui l’oportunitat de descobrir noves creacions artístiques d’una manera diferent a l’habitual.

Conegueu les peces d’art mòbil creades i el projecte Projecte Art mòbil en detall.

Aquest cas fou triat per a ser presentat a la jornada Creant comunitats entorn de les arts visuals: públics presencials i virtuals, l’1 d’octubre de 2013. Visioneu la tercera gravació per a conèixer aquesta praxi.

Tornar al principi :)