El futur del Desenvolupament d’Audiències, ADESTE Audience Developer, Bilbao, 10 i 11 de març

El futur del Desenvolupament d’Audiències. Investigació, formació & pràctica

ADESTE Audience Developer: Skills and Training in Europe

Conferència final, Bilbao, 10 i 11 de març de 2016

Teoria i praxis. Formació i casos pràctics. El desenvolupador d’audiències: entre les habilitats tècniques i les interpersonals, quina formació?.

El desenvolupament de la gestió de públics des la perspectiva de la política cultural. Idees per al futur de la gestió dels usuaris de la cultura.

Agents referents com ADESTE, The Audience Agency.

Tabakalera. Centro Internacional de Cultura contemporánea, nou espai concebut ja des de l’inici amb la participació de les persones (podeu llegir les pàgines 8-10 del relat de LOOP Fair 2014. construint audiències. La imatge en moviment),  Albaola La Factoría Marítima, el lloc es gesten i des d’on salpen navegacions impossibles, cercant el coneixement des l’experimentació, formant part així, del Patrimoni Marítim Basc, o el Museo de Sant Telmo Sociedad Vasca y Ciudadanía del 1902 i completament renovat!.

Conegueu el programa!

Desenvolupament d’audiències i Impacte Social

S’han obert les incsripcions per a la propera sessió #EuropeCalls – Desenvolupament d’audiències i Impacte social, que se celebrarà el proper divendres 22 de gener de 2016, de 9:45h a 12:45h, a la sala d’actes de l’Arts Santa Mònica, dins del programa Media.

Aquí trobareu tota la informació de la jornada: objectius, programa i com us podeu inscriure. Des de l’Àrea de Públics us animem a assistir-hi, ja que la sessió s’adreça a empreses, entitats, institucions i organitzacions públiques i privades del sector cultural i creatiu on els seus projectes –susceptibles de ser presentats a Europa Creativa- tinguin entre d’altres objectius el desenvolupament, la millora, l’anàlisi, l’educació, l’augment o la fidelització de les seves audiències.

Públics inclusius integrats a les arts escèniques

Una proposta “multi-sensorial” per apropar les persones amb discapacitats al teatre

Gràcies a The Guardian i a The Culture Professionals Network, descobrim, un cop més, com la cultura es pot utilitzar per fer inclusió i ajudar a aquelles persones que poden patir riscos d’exclusió social o que tinguin necessitats especials. La companyia anglesa de teatre Frozen Light ha creat una nova producció teatral adaptada especialment per a persones amb dificultats d’aprenentatge.  Aquesta obra permet al públic endinsar-se en l’escenari i el fa partícip de les accions que passen a l’obra.

Mencap, l’organització anglesa per a persones amb dificultats d’aprenentatge, afirma que “qualsevol esdeveniment, per espectacular que sigui, no tindrà cap importància per a les persones amb dificultats d’aprenentatge si hi ha una mínima distància entre aquests i l’espectacle”. Per tal d’integrar-los a l’escena, cal pensar, primer de tot, què és realment el que el públic necessita i quin efecte es vol aconseguir en ell.

Frozen Light aposta per les tècniques integratives, és a dir, dirigir-se directament al públic, integrar-lo en els diferents escenaris de l’obra -el que se’n diu “trencar la quarta barrera”–  o organitzar grups petits de públics per a poder gestionar-los millor i donar-los una millor atenció.

A Catalunya i Europa ja s’aposta per aquest tipus de produccions que permetin centrar-se en les necessitats del públic i que pugui revertir en un efecte beneficiós per a la societat.

Tot construint públics inclusius, els endinsem a l’escena i desenvolupem el seu creixement personal.

Resultats de públics del Primavera Pro 2015

La necessitat de connectar amb el públic, un dels temes crucials del Congrés Internacional de Sales de Concerts

ASACC (l’Associació de Sales de Concerts de Catalunya), PrimaveraPro, amb la col·laboració de Live DMA (l’Associació Europea de Sales) i ACCES (l’Associació Estatal de Sales de Música en Directe), han organitzat el primer Congrés Internacional de Sales de Concerts.

La relació amb els nous públics actualsl’ús de les noves tecnologies i de les dades per arribar a aquests públics van ser dos dels punts principals que es van debatre el proppassat dia 28 de maig de 2015 al MACBA, que va acollir tècnics i especialistes del món de la música de tota Europa per debatre sobre l’estat de la música en viu i trobar noves iniciatives que millorin l’èxit d’aquesta activitat.

Renovació i adquisició de públics

Durant el congrés, el representat de l’ARC, Gerardo Sanz, va afirmar que en Espanya “El públic de les sales està envellint i no hi ha renovació”. Aquesta afirmació va causar certa controvèrsia, ja que altres representants van afirmar que sí hi ha una renovació positiva del públic, a més a més de la inclusió d’altres sectors del públic.  L’atracció del nou públic va ser una de les estratègies clau, com es va comentar en el exemples d’Air Waves, a Islàndia, i South by Southwest a EUA, on s’organitzen programes i activitats de música en viu en temporades baixes. Es va concloure la necessitat de fer “una xarxa de sales de concerts dins d’un programa integral d’educació musical, especialment com a part del procés de creació de nous públics”.

Noves tecnologies aplicades a públics

Respecte al desenvolupament web i les noves tecnologies, alguns conferenciants van fer èmfasi en la importància de la tecnologia per fidelitzar públic. La sala Apolo va mostrar aquest exemple amb la seva app Appolo, que utilitza la base d’usuaris de la targeta Apolo 113 per informar-se de les dades de consum del públic i per oferir-los avantatges adequats als seus interessos.

Altres exemples mostren la importància de tenir un equip en harmonia a les necessitats dels artistes i dels usuaris i de disposar eines virtuals que supleixin l’activitat a les xarxes socials que fan els públics. A Dinamarca, la Sala Vega va implementar-ho a partir de dades d’assistència: ha creat una aplicació anomenada “Makker” que permet trobar amics per anar a concerts. Us sona aquesta iniciativa?

Podeu consultar totes les conclusions del congrés al blog del Primavera Pro que proclama la necessitat de connectar amb el públic!

Temporada Alta desembarca a Amèrica Llatina amb més força

Montevideo i Buenos Aires acolliran 26 funcions d’espectacles i el Torneig de Dramatúrgia Transatlàntic

21.01.2015 | Diari de GironaTemporada Alta desembarca a Amèrica Llatina amb més força

ACN | GIRONA Te

mporada Alta va iniciar el 2013 una col·laboració amb la sala Timbre 4 de Buenos Aires per dur-hi espectacles catalans. Després de dues edicions, aquest intercanvi amb l’Amèrica Llatina pren força i entre el 27 de gener i l’11 de febrer es podran veure fins a 26 funcions de quatre espectacles. Són pràcticament el doble de funcions que l’any passat. Com a novetat, la capital d’Uruguai, Montevideo, s’afegeix a la cita.

Els espectacles programats són ‘Non Solum‘ de Sergi López, ‘Con la claridad aumenta el frío‘ de Pep Tosar, ‘La cabeza en las nubes‘, teatre d’objectes de Xavier Bobés i ‘Constructivo‘ d’Ernesto Collado i Piero Steiner. També s’ha organitzat el Torneig de Dramatúrgia Transatlàntic.

Quatre produccions catalanes de teatre de text i creació contemporània i una nova edició del Torneig de Dramatúrgia Transatlàntic conformen el programa de ‘Temporada Alta a Amèrica Llatina‘, que es portarà a terme a Buenos Aires i Montevideo del 27 de gener a l’11 de febrer.

Després de l’èxit de públic i crítica de les passades edicions (que va obligar a afegir funcions addicionals), aquest any el cicle català multiplica l’oferta: ofereix gairebé el doble de funcions respecte l’any passat (26) i amplia la durada fins a 3 setmanes.

L’altra novetat destacada és la programació dels espectacles a una nova seu, la capital d’Uruguai, amb funcions a dues de les principals sales de Montevideo, el Teatro Solis i la Sala Verdi.

La programació segueix en la línia de col·laboració encetada el 2013 entre Temporada Alta i la sala Timbre 4 per acostar la programació teatral catalana al públic argentí, i ara també a l’uruguaià. L’objectiu és el de convertir el Festival de Tardor de Catalunya en una plataforma per a la internacionalització de la dramatúrgia catalana. Una iniciativa que compta amb el suport de l’Institut Ramon Llull i el programa Acción Cultural Española del govern estatal.

Projecció de la dramatúrgia catalana

Durant gairebé tres setmanes, a Timbre 4, al Teatro Solis i a la Sala Verdi, s’hi podran veure quatre espectacles: ‘Non Solum‘ de Sergi López (que repeteix l’espectacle que hi va presentar a la primera edició ja que va tenir molt bona acollida); ‘Con la claridad aumenta el frío‘, un espectacle de Pep Tosar a partir de Thomas Bernhard; ‘La cabeza en las nubes‘, un muntatge de teatre d’objectes de Xavier Bobés; i ‘Constructivo‘, un espectacle performatiu d’Ernesto Collado i Piero Steiner.

La sala argentina Timbre 4, dirigida per Claudio Tolcachir, també serà escenari del Torneig de Dramatúrgia Transatlàntic. Enguany als autors catalans Daniela Feixas i Roger Peña i als argentins Sofía Wilhelmi i Nacho Ciatti, s’hi suma un text peruà que sorgirà d’una col·laboració entre quatre autors del país (Jorge Castro, Jano Clavier, Mariana Silva i Claudia Tangoa).

El desenvolupament dels combats és l’habitual, a cada ronda es llegeixen dos textos teatrals i el públic, mitjançant votació popular, determina el guanyador. L’objectiu final d’aquesta iniciativa és incentivar i donar suport a l’escriptura teatral, presentar textos al públic i posar en contacte els textos i els dramaturgs de diverses cultures.

En tots els casos els textos seran llegits per actors argentins. L’any passat, el guanyador del torneig va ser Pere Riera amb el seu ‘Red Pontiac’, i a la primera edició la victòria va ser pel també català Jordi Galceran amb ‘El Crèdit’, un text que posteriorment s’ha convertit en un gran èxit teatral a Catalunya, a la resta de l’Estat i que actualment s’està representant a Argentina dirigit per Daniel Veronese.

Temporada Alta i el teatre llatinoamericà

Aquesta programació a Buenos Aires i Montevideo respon a la bona sintonia que existeix entre el teatre llatinoamericà i Temporada Alta, que s’ha convertit en l’escenari de presentació de la moltes de produccions de companyies argentines a Catalunya, a l’Estat i, en molts casos, també la seva estrena a Europa. Al festival s’hi han presentat, entre altres, Ricardo Bartís, Javier Daulte, Daniel Veronese, Romina Paula, Mariano Pensotti o Claudio Tolcachir. Recentment Temporada Alta també ha estat porta d’entrada de produccions uruguaianes que estan donant la volta al món: ‘Mi muñequita‘ de Gabriel Calderón, ‘Bienvenido a casa‘ de Roberto Suárez o ‘Tebasland‘ de Sergio Blanco.

Temporada Alta a Amèrica Llatina‘ vol convertir-se en la via de tornada d’aquest fet, esdevenir un aparador de les produccions catalanes per al públic llatinoamericà i establir complicitats entre dramaturgs, companyies i directors de les dues bandes de l’Atlàntic.