Escena 25. Primeres dades de balanç 2016

La quarta edició d’ESCENA 25 va acabar el passat 30 de novembre i ja tenim les primeres dades del 2016.

Aquesta nova edició es tanca amb un 11% més d’entrades venudes. 80 promotors públics i privats més de 115 sales, han fet que aconseguíssim més de 450 espectacles i concerts amb un total de 1.715 sessions en els dos mesos que ha durat la campanya.

Podeu llegir la Nota de premsa del Departament de Cultura, o si ho preferiu, el resum de la campanya 2016 i la comparativa amb els anys anteriors.

Per tot això, us volem donar les gràcies a tots, promotors, companyies, actors, músics perquè heu fet possible que puguem arribar als joves; als que ens heu rebut i ens heu atès abans o després de les funcions, per poder penjar un vídeo a les xarxes socials amb les vostres recomanacions o les vostres experiències; als que ens heu cedit les vostres instal·lacions per fer les trobades amb els joves; als que ens heu ajudat a realitzar els extres, i, sobretot, als nostres joves que, un any més, ens encoratgen a seguir amb la feina que fem tots plegats.

Durant aquesta campanya s’han fet diferents Extres, i com en les edicions anteriors, hem comptat amb la col·laboració de Recomana. Aquí podreu trobar els articles que han escrit els joves que hi han participat:

Èlia Brugulat sobre ‘KOVA’ (25 d’octubre)

Com construir un codi coreogràfic inèdit i coherent

Judith Martínez Gili sobre ‘Ningú et va dir que fos fàcil’ (26 d’octubre)

L’adolescència, viatge del Regina a l’edat adulta

Irene Giró sobre ‘KOVA’ (27 d’octubre)

Kova: portes a l’univers de La Veronal

Maria Esplugas Roca sobre ‘In Memoriam’ (30 d’octubre)

És el moment” de recordar la quinta del biberó

Aitor Casafont sobre ‘Avui no sopem’ (14 de novembre)

L’angúnia que no faci gràcia al públic

Cèlia Ventura sobre ‘Scaramouche’ (20 de novembre)

Divertit postureig amb sabres

I per acabar donem les gràcies als joves que dediquen unes paraules a Escena 25 als seus blogs. Us deixem un petit exemple del blog de la Cèlia Ventura i Gabarró, que explica la seva experiència amb ‘El curiós incident del gos a mitjanit’:

“(…) Aquesta és l’última obra que he anat a veure amb Escena25 i m’agradaria dedicar un moment a agrair la feinada que estan fent. La cultura i el teatre tenen un paper essencial en la nostra societat i sobretot en la joventut. I és que tots nosaltres, el que als “grans” tant els agrada anomenar el futur del país, necessitem aquest art per poder aprendre, créixer, millorar i tirar endavant És per això que l’ajuda d’aquesta plataforma per apropar-nos les arts escèniques oferint preus més assequibles i experiències úniques fa el món una mica millor. Moltes gràcies Escena25 per existir i fins aviat!”.

Estigueu atents perquè aquest nou any ens pot portar encara més novetats a ESCENA 25.

PER UN 2017 PLE DE CULTURA!!!!

“Els que obren llibreries són herois de la cultura”, Isabel Coixet

Isabel Coixet ha recollit el Premi Atlàntida que atorga el Gremi d’Editors de Catalunya. Salvador Llopart (La Vanguardia, 20/12/2016) descriu la directora catalana com una “agent d’agitació i propaganda literària, de la lectura per la lectura, ja sigui des de les seves pel·lícules o des dels seus articles“.

Isabel Coixet guanya públics lectors per via de les seves pel·lícules. I si la segmentació de públics no és tant necessària com pensem els gestors de públics culturals? És innegable que el transvasament d’usuaris de la cultura enriqueix i fa més imprescindible assaborir els diferents llenguatges artístics o les indústries culturals. Sigui com sigui, aquesta artífex del llenguatge cinèfil de ben segur que no només farà créixer els espectadors de cinema, sinó que també farà augmentar el públic lector.

Respecte la propera pel·lícula ‘La llibreria‘, la cineasta “creu haver atrapat l’esperit de la novel·la -de Penelope Fitzgerald, editada per Impedimenta-. És un homenatge als lectors, a les llibreries, especialment als que obren llibreries en aquests temps, que són herois de la cultura“.

Podeu endinsar-vos en l’encoratjament de l’Isabel Coixet i guanyar persones interessades tot donant resposta a Salvador Llopart!

Màrqueting cultural. Connecta amb el teu públic. Asimétrica i Àrea de Públics, octubre 2016

img_20161025_102020-post
Robert Muro i Raül Ramos, 25/10/2016

Connecta amb el teu públic va ser el tema de la VI Conferència Marketing de las Artes que va organitzar Asimétrica a Madrid, del 24 a 26 d’octubre de 2016.

El 7 de novembre varen comunicar l’accés als enregistraments de les ponències. Els podeu conèixerveure les fotografies de la jornada, i també el vídeo resum de l’edició de 2015.

img_20161027_130146-post
@mpedson @eccom_it @MarDixon @asimetricaorg @splendorcinema, 27/10/2016

El mateix tema va ser també l’eix conductor de les III Jornades de Màrqueting Cultural. Connecta amb el teu públic. La participació cultural organitzades per l’Àrea de Públics amb aquest agent i amb la logística del Servei de Desenvolupament Empresarial de l’ICEC, els dies 27 i 28 d’octubre del 2016.

Des del 21 de novembre ja és possible l’accés als continguts de la jornada a Barcelona i als seus enregistraments. Gaudiu-los!

Escena 25: Wohnwagen a la Nau Bostik, un nou espai multidisciplinari

facebook-capc%cc%a7alera

La Nau Bostik era una antiga fàbrica d’adhesius situada al barri de la Sagrera, i, des de 2015, és un nou espai dedicat a la difusió de la cultura i l’art que compta amb més de 12 naus de 6.000 metres quadrats i un espai exterior que permet crear tot tipus d’activitats a l’aire lliure.

Aquest projecte neix de la mà de l’arquitecte i fotògraf Xavier Basiana, també fundador de la Nau IvanowAquest activista, juntament amb vàries entitats i immobiliàries, ha dut a terme la seva rehabilitació.

Oberta a tots els ciutadans, a la Nau Bostik s’hi realitzen workshops, exposicions, esdeveniments gastronòmics i assajos de dansa i teatre, entre moltes altres activitats. És també un espai de “co-working” que dóna seu a col·lectius d’artistes.

Dins la programació d’Escena 25 hi ha Wohnwagen, l’obra que està a La Seca Espai Brossa durant novembre i desembre. Els seus joves creadors van escollir la Nau Bostik com a espai d’assaig i treball.

Wohnwagen és una obra escrita per Remí Pràdere que parla sobre de les comoditats i les dificultats de l’amor romàntic del segle XXI.

Els corresponsals d’Escena 25 van assistir a un assaig a la Nau Bostik, i van parlar amb els directors de l’obra, en Max Grosse i l’Anna Serrano, així com amb els actors protagonistes.

La programació de la quarta edició d’Escena 25 va tancar el 15 de novembre, però la Nau Bostik té les portes obertes a tots vosaltres!

130809_logoescena-03

El misteri dels públics de les arts visuals. Les gravacions al vostre abast

Ja teniu al vostre abast totes les gravacions de la Jornada ‘El misteri dels públics. Trobada d’educació, mediació i treball amb públics en les arts visuals’, que es va celebrar el 4 de febrer de 2016.

Image (1) 160119_Postal-el-misteri-dels-públics1-286x300.jpg for post 8996

  • Obertura de la jornada: amb Edgar Garcia, director de l’Àrea d’Empresa i  Sílvia Duran, directora de l’Àrea de Públics, de la DGCEC, Dolors Juárez, codirectora d’EART i Carles Guerra, director de la Fundació Tàpies.
  • Projectes col·laboratius en la mediació: amb Nora Landkammer, mediadora i investigadora de l’Institut d’Educació d’Art (Universitat de les Arts de Zürich, ZHdK).
  • Els públics des de la institució: amb Javier Laporta, responsable de Mediació i Educació de Medialab-Prado Madrid.
  • Ponència de l’artista Javier Peñafiel ‘Amor entre els públics’ i el posterior debat entre els tres ponents, moderat per Carles Guerra.
  • Temps de preguntes.
  • Conclusions: amb Montse Badia, Neus Bou i Marina Vives, d’A*Desk, Institut Independent de Crítica i Art.

Podeu trobar més informació sobre el Misteri dels públics i la jornada del 4 de febrer de 2016.

 

Jornada Sala de Mescles, Festival Beefeater In-Edit

foto-inedit

Dijous 3 de novembre tindrà lloc a la Seu de l’SGAE, a Barcelona, la jornada Sala de Mesclesdins del marc de les activitats paral·leles de l’edició d’enguany del Festival Beefeater In-Edit.

La jornada consta d’una programació variada on, entre d’altres temes, experts nacionals i internacionals n’abordaran els següents:

  • La visió dels millenials sobre els Festivals, ‘Desxifrant l’ADN del cinema del futur’, Com són i quines són les claus amb què compta la indústria cinematogràfica per connectar amb els joves.
  • Els hàbits de consum cultural en altres països, ‘Hàbits de consum cultural, analitzats des de diferents perspectives internacionals. Són tan semblants com ens esperem?’. Què passa amb l’audiència de països com Brasil, Rússia, Dinamarca i Mèxic.
  • El paper de les dones a la música, cinema i mitjans de comunicació, ‘Polint el sostre vidre? Dones en música, mitjans i cultura’. Quins desafiaments cal tenir en compte per professionalitzar-se, sent dona, en un sector no sempre paritari.

Per a aquesta jornada i, en concret, aquestes tres conferències, el festival compta amb la col·laboració dEuropa Creativa Desk – MEDIA Catalunya

Per apuntar-vos-hi, l’enllaç és aquestNosaltres ja ho hem fet!

“¿Qué cielo hace hoy?” Art i ciència amb Roberta Bosco i Stefano Caldana

cyanometer
Ljubljana. For you. El Cyanometer de Martin Bricelj Baraga

L’AQUAE Fundación i els crítics Roberta Bosco i Stefano Caldana, donen a conéixer una escultura pública de l’artista eslovè Martin Bricelj Baraga batejada amb el nom The Cyanometer, que uneix art i ciència ja que és també un elaborat instrument científic inspirat en l’homònim dispositiu concebut l’any 1789 pel científic i físic Horace-Bénedict de Saussure.

El Cyanometer captura cada 15 minuts una instantània del cel i ofereix en temps real dades sobre la qualitat de l’aire de la ciutat de Ljubljana a Eslovènia, la Capital Verda d’Europa 2016. Podeu descobrir-lo i saber-ne més tot llegint l’article!

Voleu saber com és de blau el cel avui? Amb aquesta pregunta Pluggin Magazine escriu sobre les sèries Nonument, de Martin Bricelj Baraga. Instal·lacions i objectes futurístics, de ciència ficció i utòpics situats en espais públics.

Voleu conèixer altres articles publicats pel diari El País de Roberta Bosco i Stefano Caldana que relaten l’art digital o l’ús de la tecnologia que en fan els artistes? Aquí els trobareu.

Amb el color blau encetem la setmana a l’Àrea de Públics, Institut Català de les Empreses Culturals, Departament de Cultura. Molt bon dia a tots!

III Jornades de màrqueting cultural. Connecta amb el teu públic. La participació cultural

jornada-marqueting-2016Arriba la tercera edició de les Jornades de màrqueting cultural. Connecta amb el teu públic. La participació cultural, que tindrà lloc els propers 27 i 28 d’octubre a l’Auditori Blanquerna, Barcelona.

Els públics culturals ja no són només un tema de reflexió o de debat dins del sector cultural. El desenvolupament d’audiències és un fet que està succeint en qualsevol procés cultural, tot esdevenint una disciplina sistematitzada que requereix de coneixement, rigor i professionalització. Al públic se l’ha de conèixer (1ª edició), se’l té en compte des de l’inici (2ª edició), i se’l convida a participar (3ª edició) en el procés cultural, ja que esdevé el gran objectiu final de la cadena de valor. Factors com la tecnologia o el context social i polític en el que vivim han propiciat aquest canvi. Els equipaments, els artistes i els professionals del sector cada vegada es fan més ressò d’aquest fet.

L’Àrea de Públics i l’SDE, en col·laboració amb la consultoria Asimétrica de Madrid, fa tres anys que treballen conjuntament per donar eines als professionals culturals que treballen amb els públics i per fer unes jornades de màrqueting cultural que han esdevingut un èxit de convocatòria en totes les seves edicions.

Els ponents d’aquest any són: Michael Peter Edson, director adjunt i cap de l’Àrea Digital de
UN Live Museum for Humanity, Mar Dixon, Open Community Lab i Museomix, Cristina da Milano, membre del Centre Europeu per a l’Organització i la Gestió Cultural (ECCOM), i Jon Barrenechea, director de màrqueting i projectes de Picturehouse Cinemas. Després de les ponències, la taula de debat serà conduïda per Raúl Ramos, director d’Asimétrica. 

Com a novetats d’aquest any, hi ha la incorporació d’un ponent del sector audiovisual, en Jon Barrenechea, i la realització de tallers i workshops, impartits pels propis ponents, per als professionals culturals, de manera que puguin obtenir un coneixement pràctic de la matèria, no només teòric.

Veieu el programa i on podeu inscriure-us-hi.

No us la perdeu!