ARTEZBLAI. El Periódico de las Artes Escènicas i el “necessari vincle entre educació i cultura”

ARTEZBLAI, el diari de les arts escèniques que s’edita a Bilbao ha publicat el resultat de les jornades sobre hàbits culturals del públic infantil i juvenil de cinc sales estatals especialitzades en teatre per nens i joves, de Cantàbria, València, Euskadi, Madrid i Saragossa el proppassat desembre de 2019.

El Teatre Arbolé de Saragossa ha estat l’anfitrió de les jornades “Cómo afrontar la democratización cultural para la infancia y la juventud del siglo XXI”, amb l’objectiu de reflexionar sobre el present i el futur dels hàbits culturals del públic infantil i juvenil.

Aquesta trobada va ser organitzada per Ideando amb el patrocini del Ministerio de Cultura a través del Instituto Nacional de Artes escénicas y de la Música (INAEM).

Va reunir els responsables de les sales Escena Miriñaque (Cantàbria), L’Horta Teatre (València), Teatro Paraíso (Euskadi), Teatro Tyl Tyl (Madrid) i el Teatro Arbolé (Saragossa). I també als experts d’estratègies de públic de la Universitat de Deusto, Macarena i Jaime Cuenca.

“alarmant descens del públic familiar…”

Durante dos días han puesto en común las acciones desarrolladas por cada uno de estos teatros en la captación de público infantil y juvenil a través del ámbito escolar y familiar, y se ha evidenciado el alarmante descenso del público familiar que acude al teatro, el hecho de que el público infantil cada vez sea de menor edad (de ahí la proliferación de las obras para bebés de 6 meses a 3 años) y el abandono de este hábito cultural a partir de los 7-8 años.

“necessari vincle entre educació i cultura”

Un apunt més de l’interessant debat sostingut en la jornada: “Por todo ello, han coincidido en que los creadores y programadores culturales tienen que buscar un diálogo con la ciudadanía del siglo XXI, con unas buenas prácticas para salvar a ese público infantil y juvenil, con un necesario vínculo entre educación y cultura (cada vez más débil) también desde las instituciones y con la puesta en valor y recuperación las campañas escolares para que la escuela vaya al teatro, ya que estas se convierten en muchos casos en el primer y único contacto que el niño tiene con las artes escénicas. De ahí que siga siendo necesaria la democratización cultural, el acceso universal de la infancia al teatro.”

Continuem la lectura? L’anàlisi del present i identificació dels reptes de futur de les sales….. Llegiu més!

Projecte pioner!

I sobretot, coneguem el projecte pioner resultant de la posada en comú de la trobada, que ha generat les línies de treball del 2020 i 2022 per a crear un projecte experimental de captació de públic, un prototipus de desenvolupament d’audiències en l’àmbit escolar … Conegueu la metodologia proposada…

Ens agradarà molt conèixer més dades del projecte i les conclusions que que es compartiran amb els Ministeris de Cultura i Educació, i també amb la Red Española de Teatros, Auditorios Circuitos y Festivales, i l’Academia de las Artes Escénicas.

el periódico de las artes escénicas



Més enllà del binomi cultura i educació, CERC, octubre 2018

El Centre de Recursos i Estudis Culturals de la Diputació de Barcelona ha publicat Més enllà del binomi cultura i educació: aproximacions des de l’àmbit local (octubre 2018).

 

La política cultural dels municipis contribueix, sens dubte, a l’educació dels ciutadans del segle XXI.

(…) “Cal aprofundir en les relacions entre els àmbits de l’educació i la cultura; ampliar, millorar, sistematitzar les interseccions entre els espais considerats educatius i els que anomenem culturals.”

Amb l’ànim de contribuir en el debat sobre “les necessàries relacions entre l’educació i la cultura“, el llibre aporta 14 articles de mirades diverses entre la cultura, l’educació i el món local.

Podeu descarregar-vos aquesta publicació.

Els joves són clau en el desenvolupament d’audiències

Existeixen molts mètodes per treballar amb els públics i desenvolupar l’audiència, cadascú fa el que considera més oportú tenint en compte els seus recursos i els objectius que vol assolir. Ningú té la veritat absoluta, el que funciona en alguns equipaments, pot no anar bé en altres llocs, o fins i tot, el que funciona un any, potser ja no és vàlid l’any següent. Això opina Tisa Ho, Directora Executiva del Hong Kong Arts Festival.

Tisa Ho (Arts Professional, 29 de juny de 2017), expressa el que suposa per ella el desenvolupament d’audiències, coincidint amb la celebració de la 45a edició del festival que ella mateixa dirigeix.

Un dels aspectes més importants que destaca la directora executiva del Hong Kong Arts Festival és la importància de treballar amb les audiències joves, “hauria de ser una obligació fer-ho”, arriba a dir. Tisa Ho considera que treballant amb els joves s’aconseguirà que les generacions futures creixin entenent l’art i coneixent les possibilitats que ofereix.

En aquest aspecte, destaca el programa específic per joves i estudiants, el Young Friends, que enguany ha celebrat el seu 25è aniversari. Es tracta d’un programa especial que ofereix entrades a un preu reduït i dona l’oportunitat als joves i estudiants de participar en activitats especials com per exemple assajos generals o trobades amb els artistes prèvies als espectacles.

12
Cerimònia de premis pels joves del programa Young Friends. Foto: Arts Festival

Aquest projecte compta amb una pàgina web on els joves i estudiants del programa poden escriure crítiques dels espectacles que van a veure, poden tenir el seu propi bloc i també hi poden trobar ofertes per ser voluntaris o fer pràctiques en l’àmbit cultural. “Els joves destaquen els beneficis de viure l’experiència de la gestió de l’art des de dins”, destaca Ho.

També ofereixen un programa d’educació i compromís amb la societat, on els joves i estudiants poden gaudir de lliçons sobre art, classes magistrals, xerrades amb els artistes o visites a exhibicions amb els conservadors dels museus.

Tisa Ho es mostra “orgullosa de poder oferir als joves un contacte real” amb el món de l’art, que els pot fer considerar convertir la passió per l’art en la seva carrera professional. De moment han aconseguit que més de 700.000 joves s’hagin compromès amb el projecte.

hkaf       AP-Banner-v1

young friends

 

Presentada la nova edició de Construir Mirades per al curs 2017-18

Construir Mirades és un programa d’activitats orientades a la formació en llenguatges audiovisuals i a la difusió de la cultura cinematogràfica. Es tracta d’un projecte que Drac Màgic ha desenvolupat ininterrompudament des del 1976, i que acaba de presentar la nova edició per al curs 2017-18.

L’objectiu de Construir Mirades és facilitar eines de coneixement per contribuir a l’educació estètica, alhora que desenvolupa una mirada crítica i creativa respecte els continguts i valors que transmeten les obres cinematogràfiques i audiovisuals.

Aquest programa ofereix activitats adaptades als diferents nivells educatius (infantil, primària, ESO i Batxillerat i Cicles formatius). Es combinen dinàmiques participatives, creatives i d’anàlisi adaptades a cada edat, sempre relacionades amb les àrees curriculars de cada nivell per complementar el treball dels equips docents.

Tots els programes inclouen (adaptats a cada edat), tallers d’anàlisi visual, pràctiques de creació i realització visual i sessions cinematogràfiques. A més a més, també es posen a disposició dels centres materials didàctics elaborats per Drac màgic i s’ofereix un catàleg de films i material online.

Construir Mirades connecta la comunitat educativa amb la cultura audiovisual, promou la creació de nous públics, contribueix a assolir la igualtat d’oportunitats en l’àmbit cultural i contribueix a la cohesió social a través del consum cultural de qualitat.

Si hi esteu interessats o voleu ampliar informació, podeu consultar la programació de la nova edició per al curs 2017-18: Educació infantil, Educació Primària i ESO, Batxillerat i Cicles formatius.

construir miradesdrac màgic

Allà on no ens demanen | Jornades d’art i educació

El M|A|C (Mataró Art Contemporani) organitza, amb l’ajuda del Programa d’Arts Visuals de la Diputació de Barcelona, unes jornades sobre art i educació sota el títol “Allà on no ens demanen“, que se celebraran el 6 i 7 de juliol a Can Palauet (Mataró).

Aquestes jornades van adreçades a la comunitat interessada en la confluència d’art i educació, ja siguin artistes, comissaris, estudiants, docents…

Els museus i els centres d’art s’han acabat convertint en els espais on els estudiants poden aprendre a pensar i a viure de manera crítica, creativa i col·lectiva, aprofitant que a les escoles ja no es troba aquest espai.

Aquest fet a donat peu a projectes com Zona Intrusa, Porositats, Art i Escola, Bòlit Mentor o Creadors en residència, que s’han acabat convertint en el primer apropament a l’art contemporani que tenen molts estudiants de primària i secundària a Catalunya.

Precisament es parlarà sobre aquesta situació a les jornades organitzades pel M|A|C, posant l’èmfasi en el cas de Zona Intrusa, que porta 10 anys treballant en aquest sentit. Es buscarà compartir i reflexionar sobre la feina d’aquest projecte en concret i es posarà en diàleg amb altres projectes que comparteixen afinitats i similituds.

Projectes com, per exemple, Art i Escola (ACVIC-Vic), que porta 6 anys treballant amb alumnes de primària, Bòlit Mentor, que des del 2012 treballa amb instituts de secundària gironins, o Porositats, que tot just acaba d’iniciar el seu recorregut creant nexes entre diferents agents del Prat de Llobregat, Terrassa i Granollers.

Podeu consultar l’horari i donar un cop d’ull als continguts i ponents de les jornades. I si ho voleu, també us hi podeu inscriure.

mac