Les cultures del futur. CCCB, 10 de març de 2022, hall 19 a 20:30h

L’urgència de transformar les institucions culturals per fer-les més permeables permetrà reflexionar sobre les cultures del futur!

Bernd Scherer, director de la Casa de les Cultures del Món de Berlín, Mathieu Potte-Bonneville, director de programes culturals del Centre Pompidou de París, i Judit Carrera, directora del CCCB, conversen amb el periodista cultural Alex Vicente sobre la urgència de transformar les institucions culturals per fer-les més permeables i obertes en un moment en què els principis mateixos de la democràcia estan en disputa a Europa.

«Cultures d’Avenir», Bernd Scherer, Mathieu Potte-Bonneville i Judit Carrera

En debat

Com podem garantir que el museu del futur sigui un espai per a la construcció de mons en comú, per a l’experimentació i la llibertat?

Inscripcions!

De l’emergència climàtica al debat postcolonial i de gènere o l’auge dels autoritarismes, les grans línies de tensió que travessen avui el debat públic sacsegen també els fonaments de les institucions culturals.

Alguns museus han començat a reordenar i revisar les seves col·leccions en un diàleg crític amb el seu passat, i en general han assumit la urgència de transformar-se per convertir-se en espais cada vegada més oberts, plurals i diversos.

La qüestió de fons és com poden la cultura i les arts contribuir a sostenir i fomentar els principis d’una societat oberta en un moment de replegament de les llibertats col·lectives. Com podem garantir que el museu del futur sigui un espai per a la construcció de mons en comú, per a l’experimentació i la llibertat?

Aquesta conversa forma part del projecte «Cultures d’Avenir», un programa impulsat per l’Oficina Francoalemanya per a la Joventut (OFAJ) en col·laboració amb el Centre Pompidou, la Casa de les Cultures del Món (HKW) i el CCCB. El programa construeix una xarxa internacional amb joves creadors europeus per pensar la relació de la cultura amb els grans reptes polítics i socials del present.

Som-hi, doncs?

Recordeu una altra entrada que reflexiona també sobre la transformació: La tradició que ens travessa, Arts Santa Mònica, fins al 30 d’abril de 2022

Agenda de l’hivern cap a la primavera 2021

Vegeu les Activitats de l’Agenda!

I des l’Agenda de la tardor 2020, recomanem lectures que proposen referents de la gestió d’audiències.

Tenint ben presents els continguts oferts per Teknecultura -entre els d’altres agents- comunicats a l’Agenda hivern 2020-2021, aquest referent comença el nou any oferint més lectures clau per al desenvolupament de les audiències i es pregunta sobre:

“l’impacte de la pandèmia en el consum cultural a curt, mig i llarg termini. Quines previsions podem fer per al 2021? Com afectarà la crisi econòmica en la despesa familiar en cultura? Quins nous reptes planteja aquest nou context en la gestió d’audiències?”

Teknecultura aporta l’anàlisi de les dades del consum cultural en temps de la COVID-19 i les analitza respecte les previsions que n’havia fet.

Recomanem les lectures següents, que us permetrà fer el camí des de les previsions esmentades fins arribar a avui, l’una, i l’altra, conèixer el seu efecte econòmic:

Esperant uns gloriosos anys 20… la magnitud de la tragèdia III

L’efecte de la crisi econòmica en cultura

i més

L’Observatori dels Públics del Patrimoni Cultural de Catalunya (OPPCC) amb la direcció tècnica d’@ARTImetria, i que gestiona l’Institut Català de Recerca del Patrimoni Cultural (ICRPC @lpatrimoni) de Girona, de la mà del seu director d’Antoni Laporte (@antonilaporte), és un altre referent clau en l’anàlisi de les audiències culturals.

Us proposem també la lectura del seu article en el Diari digital de cultura en català Núvol (@nuvol_com) que escriu la periodista Clàudia Rius (@ClaudiaRiusL), amb motiu de la publicació “Impacte de la COVID-19 en la freqüentació dels equipaments patrimonials de Catalunya el 2020“, ICRPC novembre 2020:

Antoni Laporte: La situació dels museus és preocupant

I volem comunicar-vos que ja son disponibles els vídeos de la 5a JornadaEscoltar el públic presencial, digital i potencial en temps de distància social” que també organitza l’OPPCC.

Us convidem a veure’ls!

I un primer tast dels 10 guanyadors dels premis que atorga Núvol. Diari digital de cultura en català que mereixen una entrada específica.

Els 10 guanyadors dels Premis NÚVOL

Sala Jove, D’A Film festival

La vuitena edició de D’A FILM FESTIVAL inclou una nova activitat, la Sala Jove D’A, un espai dedicat al públic més jove del festival, però obert a tots els espectadors del D’A, amb una programació dissenyada per a ells i seleccionada per 12 Joves Programadors, entre 16 i 25 anys, de Moving Cinema D’A. En total set pel·lícules i un concert, 3 tallers a càrrec de Cinema en curs i Reteena i una carta blanca a la directora Mar Coll que triarà un film i el presentarà i comentarà amb els assistents. La Sala Jove D’A és una activitat desenvolupada per A Bao a Qu – Moving Cinema i tindrà lloc del 28 i el 30 d’abril, al CCCB.

Els joves programadors presenten així la seva programació:

“Hem tingut l’oportunitat de veure pel·lícules inèdites al nostre país i de reflexionar plegats amb diàlegs d’una enorme riquesa. Per fer la selecció hem establert criteris complementaris: l’exploració de les formes, el risc, l’ús de la llum i del color, la coherència entre la narració i l’estètica, el tractament dels personatges, la mirada personal del o la cineasta, el record i la reflexió que cada film generava després del primer visionat…

Proposem sis títols extraordinàriament diversos pel que fa a estils, formes, trames i geografies, i que alhora comparteixen una forta voluntat d’autor. Aquest viatge que hem fet durant i després dels visionats, és el que volem traslladar a la Sala Jove, que de ben segur despertarà emocions, reflexions i experiències diverses. Ens agradaria que el vostre fos també un recorregut que us convidés a pensar i parlar el cinema.”

Joves Programadors Moving Cinema D’A: Jaume Claret Muxart, Jas Condal, Alex Gómez, Daniel Molina, Aisha Montano Vaca, Lucía Romero Castillo, Agustín Rugiero, Arnau Salvador, Gerard Simó Gimeno, Aina Siurana, David Vargas, Marc Villafranca Casals.

Art i cultura per fomentar la cohesió social a Memphis

Asimétrica ens presenta dos projectes de la ciutat de Memphis (Tenessee, Estats Units), que són un clar exemple que l’art i la cultura poden ajudar a fomentar la cohesió social i a desenvolupar una societat activa.

Memphis Slim collaboratory

Es tracta d’una plataforma amb un programa que vol remodelar, reactivar i donar vida al barri de Soulsville, treballant des d’una casa reformada del mateix barri.

msc
Un concert organitzat al barri de Soulsville (Memphis), pel Memphis Slim collaboratory. Foto: Asimétrica

El projecte té tres branques principals:

  • Collaboratory: És l’espai remodelat pensat per convertir-se en punt de trobada per a futures generacions de músics
  • Soulsville USA Music District: És el centre de revitalització de la comunitat
  • Memphis Music Magnet: Des d’aquesta branca es volen fomentar els canvis necessaris per atreure i donar suport als músics del barri

Aquest projecte vol crear un barri amb serveis i recursos suficients per fomentar la música entre els seus veïns.

Latino Cultural Center

És un centre cultural que funciona com una organització sense ànim de lucre per satisfer les necessitat de la comunitat. El seu principal objectiu és preservar el patrimoni i fomentar la interacció entre les diferents generacions.

lcc
Taller d’art reciclat al Latino Cultural Center. Foto: Latino Cultural Center

Aquest centre també busca promoure la riquesa de la cultura hispànica, i ho fa a través d’activitats com classes d’escriptura, cine clubs, Caza Teatro (teatre bilingüe), fotografia o classes d’art reciclat, entre d’altres.

 

2a edició del Barcelona Games World amb més espai i activitats pel públic!

Avui 5 d’octubre, es dona el tret de sortida al Barcelona Games World, el principal saló sobre videojocs d’Espanya, que per segon any se celebra a la capital catalana. Des d’avui i fins el proper 8 d’octubre, els visitants podran experimentar i viure de primera mà les últimes novetats del món del videojoc.

En l’edició d’enguany, després d’haver superat les expectatives en la primera edició (s’esperaven 90.000 visitants i en van acabar tenint al voltant de 122.000), s’ha decidit ampliar l’espai, que creix un 17%, fins als més de 60.000 metres quadrats. Sembla que la idea de moure el saló a Barcelona per aconseguir més projecció europea els ha sortit bé als organitzadors.

El Barcelona Games World ofereix un ampli ventall d’activitats per al públic, que podrà experimentar 130 videojocs, dels quals 23 són novetats. El creador del mític Pac-Man, Toru Iwatani, visitarà el saló i hi haurà tota mena d’activitats lúdiques, experiències multimèdia, música i concursos. A continuació, un vídeo on es presenten algunes marques i novetats del saló:

Els e-sports (esports electrònics) seran els grans protagonistes del saló. Amb milions de seguidors a tot el món, i després de quedar inclosos en els Jocs Olímpics Asiàtics, l’escenari principal acollirà tornejos d’e-sports (Call of Duty, Fifa i Street Fighter).

Els dies 6 i 7 se celebrarà al Barcelona Games World una game jam, una competició per equips d’estudiants universitaris que consisteix en desenvolupar un videojoc en menys de 30 hores.

bcngw