“La cultura és el centre de la societat”, Olafur Eliasson

“Per mi, la cultura no és un annex superflu sinó el centre de la societat” diu Olafur Eliasson, com explica Álex Vicente (El País, 20 de març de 2016).

Olafur Eliasson, un artista danès que va créixer a Islàndia i viu i treballa a Berlín, realitza un taller des del 12 de març i fins al 5 de juny en el  TBA21–Augarten, el centre d’art contemporani de la Fundació Thyssen Bornemisza a VienaGreen light. An artistic workshop, concebut com una llum verda metafòrica per als refugiats i els migrants que arriben a Àustria i més enllà, tot defensant el potencial de l’art contemporani per iniciar processos de transformació cívica.

Green light és un taller artístic i Green light – Shared learning és una plataforma d’aprenentatge compartit que gira al voltant de la fabricació de centenars de mòduls de làmpades dissenyades per l’artista. A més del públic habitual del TBA21 – Augarten, joves refugiats, migrants i estudiants universitaris estan convidats a participar en aquest procés de la pràctica artística de col·laboració i aprenentatge, donant lloc a un espai d’intercanvi i trobada de diverses societats lingüístiques, socials, geogràfiques i educatives. El creador “té l’esperança que la llum verda brilli sobre alguns dels reptes i les responsabilitats derivades de l’actual crisi de refugiats a Europa i a tot el món“. Llegiu més!

Aquest és el cas més recent dels creadors europeus que s’han posat en marxa. A Alemanya, davant d’un milió de persones demanant asil, els artistes han pres una posició determinant. Ai Weiwei, xinès instal·lat a Berlin des que el seu país li va tornar el passaport -no va poder venir a la Virreina, Centre de la Imatge on va fer expressament per aquest espai una exposició excepcional ON THE TABLE. Ai Weiwei, “una obra d’art, com ell mateix va definir”, comissariada per Rosa Pera, del 5 de novembre de 2014 fins a l’1 de febrer de 2015-, ha estat el més actiu i ha obert un estudi a la illa grega de Lesbos per desenvolupar diferents projectes i un memorial per motivar prendre consciència.” Com a artista, explica Ai, “he de relacionar el meu treball amb les lluites de la humanitat … i mai separar aquestes situacions del meu art“. I una marxa a Londres amb el seu amic Anish Kapoor, el 17 de setembre de 2015, exigint “respostes humanes i no només polítiques”.

El Teatre Maxim Gorki continua representant fins el 30 d’abril, The Situation, una obra amb cinc actors tot just arribats a Berlin, un sirià, dos palestins i dos israelians, un àrab i l’altre, jueu. Es recomana la lectura de l’entrevista de Zeit online!. Oferim un tast dels sis actors: “No podríem estar junts a l’escenari si no hi hagués esperança“. “El teatre no canvia la situació, però em canvia a mi i a tots els que participen“. “Tinc la sort de ser aquí. Però, sóc una persona amb sort? No“.

Àlex Vicente descriu també les accions de Banksy a la jungla de Calais o una altra peça dedicada a Cosette. L’actor Jude Law també hi va anar. I a França, 800 artistes i escriptors encapçalats pels cineastes Laurent Cantet, Pascale Ferran i Céline Sciamma, varen fer una crida a trobar una solució i dilluns 14 de març varen fer una segona tribuna al diari Libération.

Annette Message. Dessus Dessous és l’exposició d’aquesta creadora en el Museu de Belles Arts de Calais i també a la Cité de la dentelle et de la mode fins al 15 de maig, on recull el que succeeix a l’exterior i es pregunta, com tot artista, diu, “com fer art a Calais?, què podem dir? què podem fer? què podem ensenyar davant aquest naufragi?. La meva resposta és aquesta: fer entrar l’abatiment del món en el museu. Exposar a Nova York és fàcil. A Calais, no. I és precisament aquí on la cultura és més necessària“.

La Unió Europea financia 807 projectes de l’Àrea Migració.

Mireu #EUBudget4results

I seguiu #RefugieeCrisis

El Sismògraf 2016 té cura dels seus espectadors i dóna eines amb el seu manual!

Sismògraf té cura dels seus espectadors i dóna eines amb el seu manual!

Entre moltes altres idees, trobareu aquests suggeriments:

(…) “Aquesta experiència humana i col·lectiva no necessita el mòbil a la sala. Així és que atreveix-te a desconnectar-te de la xarxa i concentrar-te amb l’espectacle“.

(…) “Connecta’t amb tu mateix i amb l’espectacle que estàs a punt gaudir“.

(…) “Deixa’t anar, deixa’t portar, deixa’t tocar per l’obra que has triat. Gaudeix del moment únic i irrepetible que els artistes ofereixen i comparteixen amb tu i amb la resta del públic aquí i ara. Més tard encara la podràs recordar, pensar i criticar“.

(…) “Sigues curiós, valent i tria espectacles diferents (…). “Deixa’t sorprendre i meravellar (….)”.

Si t’ha agradat, t’ha emocionat, t’ha pertorbat, t’ha fet vibrar, investiga, esbrina, busca lligams i connexions per gaudir de les bones vibracions. Comparteix amb els altres les teves impressions“.

Us animeu a llegir-los tots? Som-hi, doncs! I sobretot, aneu! aneu a gaudir de la cultura! Sigueu espectadors ben actius! Així, agradeu els creadors que us desitgen ben participatius! Us hi esperen!

Per cert! No oblideu recordar les edicions anteriors de Sismògraf en aquest blog! I de consultar el seu blog!

15 anys: Festival de Creació Contemporània Escena Poblenou 2016

El 2016 celebrarà la 15a edició del Festival de Creació Contemporània Escena Poblenou.

“És un festival d’arts escèniques contemporànies multidisciplinari, implicat amb el territori i amb la realitat social actual.

Té la vocació de potenciar, visibilitzar i recolzar creacions que contemplin nous llenguatges escènics, noves dramatúrgies, i noves formes de relació amb els públics. Compromès amb la cultura i la societat. Genera diàleg amb els professionals, el públic, el barri i la ciutat, amb una mirada i projecció internacional”.

S’obren tres convocatòries de suport a la creació: EMBRIONS / Escena + Dones / Art i territori.

Conegueu les tres convocatòries!

Embrions 2016 crea un marc idoni per a què companyies i artistes puguin presentar la seva idea embrionària al públic, a agents productors…., llegiu més novetats. El proper 4 de març finalitza el termini!.

Escena + dones 2016 vol eixamplar l’espai per a la creació, obrint una nova plataforma on puguin creuar-se i conviure amb llibertat les mirades de les dones directores i creadores…, i els projectes es presentaran durant el Festival de Creació Contemporània Escena Poblenou (del 20 al 23 d’octubre del 2016). El proper 4 de març finalitza el termini!.

I Art i territori és la nova convocatòria dels programes d’arts visuals i d’arts escèniques del centre cívic Can Felipa, juntament amb el festival de creació contemporània Escena Poblenou. Al meu barri fan performances vol donar suport a propostes que desenvolupin una pràctica artística en col·laboració amb el barri del Poblenou. El proper 24 de març finalitza el termini!.

Així, el La(b) Felipa vol intensificar i construir complicitats entre els seus programes d’arts visuals i arts escèniques, el Poblenou i la ciutadania. Es planteja com un laboratori, un espai d’experimentació, formació i producció on artistes, companyies, entitats, institucions i col·lectius treballem conjuntament per crear i produir accions de mediació i activitats públiques relacionades amb l’activitat del centre.

Llegiu les orientacions i exemples per al projecte de mediació La(b) Felipa. Veieu els vídeos de edicions anteriors.

Idensitat, Taula Eix Pere IV, Can Felipa Arts Escèniques, Can Felipa Arts Visuals i Festival Escena Poblenou sumen sinergies en aquesta nova convocatòria Al meu barri fan performances.

VIII Jornades sobre la inclusió social i l’educació en les arts escèniques, A Coruña, 20-22 d’abril 2016

VIII Jornades sobre la inclusió social i l’educació en les arts escèniques,

A Coruña, 20-22 d’abril 2016

Arts escèniques i Comunitat és l’eix de les VIII Jornades sobre la inclusió social i l’educació en les arts escèniques que organitzen conjuntament vuit institucions públiques i privades, autores del disseny de continguts com de la seva producció:

INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

La Casa Encendida. Cultura + Solidaridad + Medio Ambiente + Educación

La Red. Todo sobre las Artes Escénicas. Asociación Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública

Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía

Institut del Teatre, Diputació de Barcelona

RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid)

Fundación Municipal Teatro Gayarre de Pamplona

I l’ajuntament d’A Coruña, a través de el Instituto Municipal Coruña Espectáculos (IMCE), de qui depèn el Teatro Rosalía Castro, la seu principal de les sessions de treball i l’espai escènic on se celebraran els espectacles de la nova edició.

Les VIII Jornades tractaran la relació de les arts escèniques i la música amb la Comunitat, en especial amb aquells col·lectius més vulnerables. S’ analitzaran les possibilitats de les arts com a eines d’empoderament i així, poder tractar els reptes als que s’afronten i el com assolir els objectius socials, artístics i personals fixats.

Per primera vegada, es realitzaran dos tallers escènics, previs a la celebració de la jornada, dirigits per Mariantònia OliverClaudia Faci. Tots dos es faran en col·laboració directa amb la comunitat, és a dir, amb els ciutadans d’A Coruña.

El resultat dels tallers es representaran en el Teatro Rosalía Castro els dies 20 i 21 d’abril. A més, és prevista la projecció d’un documental el dia 22 d’abril. I tot seguit, es faran trobades amb el públic.

Conegueu el programa

I ja podeu consultar, també, les memòries de les jornades!

Desenvolupament d’audiències i Impacte Social

S’han obert les incsripcions per a la propera sessió #EuropeCalls – Desenvolupament d’audiències i Impacte social, que se celebrarà el proper divendres 22 de gener de 2016, de 9:45h a 12:45h, a la sala d’actes de l’Arts Santa Mònica, dins del programa Media.

Aquí trobareu tota la informació de la jornada: objectius, programa i com us podeu inscriure. Des de l’Àrea de Públics us animem a assistir-hi, ja que la sessió s’adreça a empreses, entitats, institucions i organitzacions públiques i privades del sector cultural i creatiu on els seus projectes –susceptibles de ser presentats a Europa Creativa- tinguin entre d’altres objectius el desenvolupament, la millora, l’anàlisi, l’educació, l’augment o la fidelització de les seves audiències.