L’Institut Català de la Salut i el MNAC, amb la col·laboració de la Arts in Health International Foundation, continuen “enabling the Arts for Community Health”, 23 i 24 de febrer de 2023


L’Institut Català de la Salut i el MNAC, amb la col·laboració de la Arts in Health International Foundation, organitzen el Simposi Internacional d’Arts en Salut, 23 i 24 de febrer de 2023

L’Institut Català de la Salut i el MNAC, amb la col·laboració de la Arts in Health International Foundation han organitzat el proper Simposi Internacional d’Arts en Salut dels dies 23 i 24 de febrer de 2023. Ja podeu veure les gravacions del Simposi aquí.

Introducció i accions precedents

L’Organització Mundial de la Salut (OMS) ha definit la salut com un “estat de complet benestar físic, mental i social, i no sols l’absència d’afeccions o malalties”. En aquest sentit, s’ha creat el projecte Les Arts en Salut l’any 2018, que lidera la fundació “Arts in Health” i fomenta la cooperació entre els sectors cultural, social i sanitari per tal de millorar, de forma efectiva, la salut i el benestar de la societat involucrant l’ús -en constant creixement-, de les arts i la cultura per a la millora de la salut i el benestar de persones en diversos contextos institucionals i comunitaris.

Amb el seu pla d’acció la World Health Organization pretén ser un dels principals referents mundials en l‘àmbit de l’Arts in Health i destaquen que no s’ha de confondre amb ”Arts and Health”, que no cerca un objectiu terapèutic directe. Les Arts en Salut consideren que el sector artístic pot oferir un gran ventall de possibilitats als professionals de la salut. Els pot ajudar a tractar una patologia concreta, tant en intervencions en un pla terapèutic o en activitats de prevenció i promoció de la salut de la població.

La salut ha de poder abordar les necessitats fonamentals dels pacients tant afectives com sanitàries, nutricionals, socials i culturals. El resultat d’aquesta intervenció s’ha de poder avaluar científicament i ha de tenir un retorn dels professionals i de la comunitat. Es vol mantenir un diàleg amb entitats del tercer sector, agents socials, grups d’interès, i altres col·lectius rellevants per les Arts in Health.

Els conceptes principals de l’Arts in Health son actius per a la salut, salut comunitària, models actius comunitaris o prescipció social. Llegiu +

#ArtsAgainstCovid tracta el tema de la salut en temps de pandèmia i després del confinament. I el 27 d’abril de 2021 van atorgar els Premis #ArtsAgainstCovid a @IDEAL i que buscaven reconèixer les iniciatives que seguien la relació d’art per la salut i que haguessin sorgit com a resposta a la pandèmia. Recordeu la cerimònia del seu lliurament!.

Dins de la línia de treball #ArtsAgainstCovid, destaquem dues xerrades celebrades al MNAC el 2 de desembre del 2021:

TALK 1 Pandèmia, i ara què? Reptes en salut mental i respostes de les arts i el TALK 2: “Pandèmia, i ara què? Les arts com una oportunitat, amb la participació de professionals del món de la salut com Carmen Cabezas, secretària de Salut Pública de Catalunya, o Jordi Sellas, vicepresident Arts in Health International Foundation, que va fer la cloenda de la jornada.

Podeu veure el vídeo de les conferències i seguir el contingut al canal Youtube Arts in Health International Foundation.

El MNAC ja havia fet un Curs d’introducció a l’Arts in Health (2018) i ara el proper Simposi Internacional d’Arts en Salut pels propers dies 23 i 24 de febrer de 2023.

I conegueu l’accessibilitat del Museu Nacional d’Art de Catalunya.

Sala Periferia Cimarronas i la cultura afrodescendent a Barcelona

Les cases de la cultura afrodescendent creen la nova Sala Periferia Cimarronas al barri de Sants de Barcelona

Si llegíem i/o escoltàvem al juny Les cases de la cultura afrodescendent en el programa Quan arribin els marcians de la CCMA, “que diversos col·lectius artístics afrodescendents, cansats d’haver de demanar permís per accedir a molts espais en què no se’ls ha permès l’entrada, han decidit de crear-ne de nous: espais culturals oberts a tothom i des d’on fer sentir la seva pròpia veu“, avui ja és una realitat la sala Periferia Cimarronas, al barri de Sants de Barcelona, dedicada a les arts escèniques; el Voodoo Club, una festa que es fa… Més

I altres mitjans de comunicació també se’n fan ressó:

Andreu Gomila, “Quan hi ha vida als marges“, El Temps de les Arts, 31.10.2022.

Ens ajudeu a donar més veus d’aquest projecte?

Lupa cultural. Cultura a les presons: inclusió amb l’art com a vehicle

És possible promoure una societat més justa i inclusiva mitjançant manifestacions artístiques?

Ens endinsem en la dansa, la fotografia o la música i trobem la força de l’art?

Ho descobrim juntes?

Des de l’ICEC ho tenim ben clar, i és que des de fa anys hem vist i acompanyat projectes
l’objectiu dels quals ha estat viure la cultura per a vertebrar i cohesionar el seu teixit
social
en col·laboració amb tota mena de col·lectius, com hospitals, centres de menors o
presons.
Precisament en aquest últim context, la presó, hem estat testimonis de la capacitat
integradora de l’art
, que es converteix en un vehicle de transformació en mans de
fotògrafs, pintors, actors, ballarins o músics.

El primer dels exemples amb què comptem és el de RUIDOPHOTO, creat per experts en
imatge documental i subvencionat per l’ICEC. Amb més de deu anys de rodatge,
RUIDOPHOTO es dedica a mostrar problemàtiques socials i denunciar violacions als
Drets Humans
utilitzant totes les eines al seu abast —fotos i vídeos, exposicions, llibres,
fotografia participativa i formació—, el que els ha valgut, fins i tot, una beca de National
Geographic
.

En aquesta línia, el 2005 van engegar una iniciativa pionera a Espanya basada en tallers
d’imatge participativa a presons de Catalunya
. En aquests tallers coordinats per Pau Coll,
els interns podien crear els seus projectes fotogràfics i audiovisuals amb la supervisió d’un
fotògraf professional. En els darrers anys, han treballat a la presó de Quatre Camins, al
Centre Penitenciari de Joves de Catalunya i al mòdul DAE de la presó d’adults Brians II i el
resultat s’ha plasmat en diverses exposicions, un curtmetratge i un documental en un intent
de mostrar aquesta realitat oculta a la resta de la societat.

En segon lloc trobem Traspassant l’objectiu, un projecte proposat per la Fundació Setba i
dirigit per Marta Fàbregas que ens demostra el poder de la fotografia com a eina
d’inclusió social
.
En aquesta iniciativa, 20 internes del mòdul femení de la presó de Brians van estar aprenent els rudiments del retrat fotogràfic dos dies a la setmana durant dos mesos. «M’he allunyat del món, he tornat a ser jo, perquè estant aquí se t’oblida qui ets. A més, he descobert la meva passió per les càmeres i que en vull continuar aprenent», confessava una de les participants després de graduar-se del taller.
La Fundació Setba és una entitat privada sense ànim de lucre que centra la seva activitat a
generar espais d’inclusió social a través de la cultura. Així, apropa l’art a col·lectius en
risc d’exclusió i mostra la seva realitat a través de múltiples expressions culturals
. Aquesta
tasca ha situat Traspassant l’objectiu entre els finalistes amb menció especial del Premi
Impulsa Cultura
de la Fundació Catalunya Cultura.

El tercer exemple, impulsat pel Liceu conjuntament amb la Generalitat de Catalunya i amb el suport de
l’Obra Social La Caixa, ens trasllada de la fotografia al món de la música i l’actuació. I és
que el 2017, a la mateixa presó de Brians, es va posar en marxa una acció per apropar
l’òpera als presos
, els quals van poder gaudir, per primera vegada, en directe d’un
espectacle amb peces destacades del Gran Teatre del Liceu
.
Aquesta prova pilot, inclosa dins el Projecte Social del Gran Teatre del Liceu, es va dur a
terme amb l’objectiu de promoure la interacció i l’apropament entre la lírica i els interns
mitjançant el contacte amb els artistes
, generant experiències vivencials accessibles per
a tothom
. Tal com afirmava el president del Liceu Salvador Alemany, «la cultura no pot estar circumscrita només a un segment de la societat».

I per últim, cal destacar la coproducció del programa Ballar amb Pere Faura, fruit de la
col·laboració entre la CCMA i l’ICEC
. En un dels seus capítols se’ns mostra la tasca de la
companyia Increpación Danza i el coreògraf Toni Mira amb un col·lectiu de presoners del
Centre Penitenciari Lledoners
. També aquí la cultura, concretament la dansa, serveix per a
reflexionar sobre les idees de llibertat i creació.

En resum, hem vist que la cultura té moltes facetes i totes elles representen un mecanisme
de cohesió
aplicable a un ampli ventall de contextos. Casos com els que comentem més
amunt i en altres articles del nostre blog ens mostren els beneficis que té per a la societat en
general la manifestació artística i l’intercanvi amb col·lectius diversos
.

I tu, en coneixes més exemples?

Consulta les fonts recomanades per a saber-ne més.

Premio IMPULSA CULTURA | Fundació Catalunya Cultura (fundaciocatalunyacultura.cat)

El Liceu engega el nou projecte de presons amb recitals en viu

El Liceu porta l’òpera en viu a Brians 2 i Quatre Camins, Antoni Ribas Tur

El Liceu apropa l’òpera als presos

RUIDOPHOTO Winner Documenting Human Migrations Grant 2019 National Geographic

Fotografía en cárceles. RUIDOPHOTO

Traspassant l’objectiu, Fundació Setba

Ballar i sentir-se lliure, Lladoners, TV3 a la carta

Increpación Danza

#SomImpuls

#SomICEC

I recordeu les trameses anteriors de La lupa cultural.

Lupa cultural. Art i valors: el binomi de cultura en l’àmbit social

Quarta aportació de la Lupa cultural

“L’accés a la cultura és un dret, dignifica la persona i normalitza la seva inclusió plena a la societat”

L’accés a la cultura és un dret, dignifica la persona i normalitza la seva inclusió plena a la societat.

Així proclama la seva raó de ser Apropa Cultura. La plataforma, nascuda el 2006, és un dels grans referents dins dels sectors artístic i social, ja que basa la seva missió en millorar la vida de les persones en situació de vulnerabilitat a través de la cultura.

Amb aquesta voluntat trenquen barreres i obren portes perquè aquests col·lectius puguin accedir a teatres, museus, auditoris i festivals d’arreu de Catalunya, oferint-los així una experiència creativa i cohesionadora.

Inscrivint-se en la mateixa filosofia, el portal Art Social de l’Associació Neret Social parla de les diferents disciplines artístiques com un canal vital per “treballar aspectes transversals com l’autonomia, l’autoestima, l’empatia o la solidaritat”; tots ells aprenentatges que poden replantejar el futur d’una persona o una comunitat.

La primera a destacar és el conjunt de jornades organitzades per l’Àrea de Públics i l’SDE (Servei de Desenvolupament Empresarial) de l’ICEC sobre cultura inclusiva i art comunitari. La seva quarta edició, celebrada fa tan sols uns mesos, va tractar qüestions com la inserció professional de persones amb discapacitat en l’àmbit cultural o la investigació escènica inclusiva. També va aportar una nova visió gràcies als exemples de projectes pedagògics i artístics de Lia Rodrigues a Rio de Janeiro i de Magdalenas Barcelona.

En segon lloc hi ha Basketbeat, un projecte que utilitza la pilota de bàsquet, el cos i el joc per accedir a experiències artístiques i entrenar habilitats per a la vida amb una mirada crítica de transformació social.

I és precisament en el binomi d’art i transformació on rau la innovació del projecte. En paraules de l’educador social, musicoterapeuta i creador de Basketbeat Josep M. Aragay, “es tracta de fomentar la participació física, intel·lectual i social en la vida cultural des de la confiança que tots tenim la capacitat de formar part i crear la cultura actual”.

uTOpia barcelona és una entitat d’arts escèniques que practiquen el Teatro de lxs Oprimidxs per portar a terme processos col·lectius d’empoderament i canvi social. “Creen espectacles protagonitzats pels grups invisibilitzats per donar-los veu, incidir en la realitat, impactar en el territori i qüestionar el model de societat”.

I per últim, trobem Xamfrà: un centre de música i escena nascut el 2004 al Raval de Barcelona. El projecte fa servir la música, el teatre i la dansa com a eines de participació i inclusió social en diversos tallers col·lectius per a diferents edats. A més, compta amb un fort lligam amb el territori i l’àmbit veïnal, ja que col·labora amb equipaments culturals com l’Auditori, l’Orquestra Simfònica del Vallès, el CCCB o el Palau de la Música.

Fonts recomanades:

apropa cultura. Una porta a la inclusió

Basket Beat. Moviment, art, educació i acció social

ArtSocial

Xamfrà

uTOpia barcelona

#SOMIMPULS

#SOMICEC

XIII Jornades sobre inclusió social i educació en les arts escèniques, s’apropen i enguany se celebraran a Bilbao, 3 a 5 de novembre de 2021

Ja són aquí les XIII Jornades sobre inclusió social i educació en les arts escèniques. La força de les aliances. Debats de futur per a les arts escèniques i musicals inclusives i comunitàries ! Del 3 al 5 de novembre a Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao.

El lema d’aquesta edició es basa en dos conceptes : Desplaçaments i trànsits. Quin és l’impacte del procés artístic amb mirada inclusiva en els artistes i les persones que hi participen ? Vine a descobrir-ho!

Veieu més informació!

Recordeu les edicions 2020 i 2018!

Conegueu la relatoria de les XII Jornades 2020 I també el seu programa.

Recordeu també els programes i els vídeos de totes les jornades anteriors que organitza l’INAEM (Institut Nacional de les Arts Escèniques i la Música)! i el Llibre Commemoratiu dels 10 anys de les Jornades (2009 – 2018)