Instruments inclusius

Per les persones amb alguna discapacitat física, pot resultar difícil tenir accés a instruments adaptats per poder fer música. Amb el propòsit de superar aquestes barreres, el 2011 va néixer One Handed Musical Instrument (OHMI), una organització benèfica que té l’objectiu d’ajudar a superar les dificultats que afronten les persones amb discapacitat a l’hora de fer o estudiar música.

L’OHMI compta amb un programa d’ensenyament completament adaptat on, començant a edats molt petites, els alumnes aprenen a tocar instruments amb una mà o un braç. Aquest programa ofereix una alternativa a nens i nenes que a les seves escoles no poden gaudir de les classes de música. A més a més, es dona l’oportunitat als nens i nenes de tocar en grup, tot ajudant a desenvolupar les seves habilitats socials, educatives i emocionals.

enabling-music-for-the-physically-disabled-hemi-2_orig
Un grup d’alumnes aprenent a tocar la trompeta amb una sola mà. Foto: OHMI

Per poder desenvolupar els seus programes amb normalitat, l’OHMI necessita instruments adaptats. És per això que la mateixa entitat organitza una competició en què els participants han de crear o adaptar instruments per tal que es puguin tocar amb una sola mà o un sol braç, sense limitar el potencial de l’instrument.

La competició es divideix en 3 categories: Instruments que es poden tocar sense la necessitat d’adaptacions; Equipament que permet i facilita l’ús dels instruments (plataformes, arnesos…); Conceptes o idees que necessiten desenvolupar-se.

peter-worrell-clarinet_1_orig
Clarinet per una mà, un dels guanyadors en la categoria d’instruments que no necessiten més adaptacions en l’edició del 2017. Foto: OHMI

Actualment, gràcies a aquesta competició, l’entitat compta amb una gran varietat d’instruments adaptats, des de flautes a clarinets, passant per saxòfons, guitarres, o fins i tot alguna gaita.

Si us ha interessat el tema, podeu consultar l’article original que trobareu a Arts Professional.

ohmi_logo_full                                                    AP-Banner-v1

 

Els terrats, cada vegada més oberts a projectes culturals

Coterrats és un projecte que va néixer el 2016 i que posa els terrats comunitaris de la ciutat de Barcelona a disposició dels artistes i del públic per crear una experiència innovadora i enriquidora.

L’objectiu del projecte és recuperar l’ús dels terrats mitjançant processos participatius que tenen en compte els veïns que viuen o treballen en els edificis seleccionats prèviament. Un cop identificades les comunitats que volen recuperar l’ús del seu terrat, es reuneixen els professionals del món de la creació amb els veïns i conjuntament organitzen sessions de co-creació.

coterrats

Coterrats s’encarrega de buscar terrats on es poden realitzar activitats, dona la paraula als veïns perquè decideixin quin tipus d’esdeveniment volen fer i encoratja ments creatives perquè dissenyin conjuntament amb els veïns les diferents experiències. I participar-hi és molt fàcil!

TERRATS EN CULTURA DES DEL 2013

El 2013 va néixer el primer projecte de Coincidències, Terrats en Cultura, fruit de la voluntat de trencar amb la relació tradicional espectador – artista sumada a la cerca de nous espais per a iniciatives culturals.

Veient que els terrats havien caigut en desús, i aprofitant la crisi que patien grans institucions, els responsables del projecte van veure en aquests espais oberts una gran oportunitat de revitalitzar la cultura d’una manera més propera als espectadors.

Terrats en Cultura 2015
Un dels espectacles de Terrats en Cultura de l’edició de 2015. Foto: Coincidències

Els principals objectius de Terrats en Cultura són facilitar la proximitat entre espectadors i creadors, dinamitzar els espais que han caigut en desús i obrir-los a la cultura, fer de pont entre iniciatives innovadores i espectadors i oferir experiències úniques. I aconsegueixen tot això apostant per una programació inclusiva i horitzontal.

Ja podeu descobrir la programació que tenen preparada per aquest 2017, i podeu recuperar les edicions de 2013, 2014, 2015 i 2016.

logo-coincidencies-black400

 

Explica Dansa s’apropa al públic amb diferents projectes i activitats

Explica Dansa és un projecte especialitzat en l’àmbit de la dansa per a la formació i creació de públics. El seu objectiu és crear i formar públics per a les arts escèniques en general i la dansa en particular, alhora que professionalitzen les activitats dirigides als espectadors.

Explica Dansa ha dut a terme diverses accions i ha creat diversos continguts desenvolupats en diversos programes, orientats a apropar la dansa als espectadors i a fer-la més atractiva als ulls dels usuaris.

MILLOR PÚBLIC AL SISMÒGRAF ’17

Una de les accions dutes a terme des d’aquest projecte és el del Millor Públic al Sismògraf. En aquest festival de dansa que es va celebrar a Olot, es va crear un espai en què espectadors, organització i artistes podien compartir aprenentatges i reflexions.

Es va aconseguir crear una comunitat d’interès en què els seus membres van debatre i cooperar al voltant d’una determinada programació de dansa. Com a resultat final, es van generar un conjunt d’externalitats per a cada una de les parts participants:

  • Millor públic: 15 espectadors tenen la oportunitat de viure el festival des de dins i poden ampliar els seus coneixements sobre dansa contemporània.
  • Millor dansa: 5 companyies van poder parlar cara a cara amb el públic per conèixer de primera mà els seus interessos i impressions de l’obra.
  • Millor festival: els organitzadors del festival tenen la oportunitat de conèixer de primera mà les reaccions i impressions del públic.
  • Expliquem millor la dansa: l’equip d’Explica Dansa reflexiona i incorpora nous conceptes a la seva Conferència ballada.

Aquesta iniciativa va ser molt enriquidora per totes les parts i tothom va poder gaudir d’aquesta experiència. Per tancar el projecte, els responsables del Millor Públic van elaborar una memòria on es recullen les conclusions finals i les impressions dels participants.

Aquesta és una de les accions  de creació i formació de públics més representatives d’Explica Dansa, però en porten moltes d’altres a terme.

Per exemple, abans dels espectacles ofereixen dues activitats, Mitja hora abans i Vine abans i estaràs + a prop de l’artista. En la primera, s’ofereixen sessions en format conversa amb altres professionals del món de la dansa i en la segona, es dona la oportunitat al públic d’interactuar amb els artistes minuts abans de l’inici de l’espectacle.

A més a més, ofereixen tallers per a escolars i tallers per a professionals, i compten també amb aules formatives per a gent gran i per a universitaris.

Al seu web podreu trobar, també, un recull que han fet ells mateixos on hi trobem maneres diferents que tenen equipaments i gestors culturals per treballar amb el seu públic.

Sismògraf 2016 i els itineraris per als professionals

Darrerament s’ha parlat molt del festival Sismògraf 2016 tant en els mitjans de comunicació com a les xarxes socials, on podeu fer una ullada #SismografOlot i a Facebook. Aquests canals de comunicació han parlat del molt inclusiva, integradora, participativa i reveladora, que pot arribar a ser la dansa, però el que realment potser no ha transcendit tant és l’Itinerari per als Professionals d’Arts Escèniques (31 de març al 3 d’abril) encarregat a Margarita Troguet, gran professional i exdirectora del Teatre Escorxador de Lleida.

El divendres 1 d’abril començàvem amb una classe magistral de Cesc Gelabert per als gestors culturals en la Sala d’Assaig del Teatre Principal d’Olot. Va ser una sessió de descongestió on vam gaudir de les paraules del mestre Cesc Gelabert: “Ballar és habitar el cos amb el cor i la ment” i dels moviments que vam practicar. Ens va fer descobrir la capacitat de la dansa, de com parlem amb els nostres moviments quotidians i de com podem alliberar-nos de la tensió diària fent moure el cap i fins a l’últim dit del peu. Tot un plaer despertar-nos en col·lectivitat.

Tot seguit, en les estratègies de treball amb el públic dividides en tres parts, vam poder descobrir tres lectures molt diferents entre elles, però molt enriquidores per analitzar com ens podem posicionar com a públic.

  • La primera, a càrrec d’Agost Produccions, va ser el taller anomenat “Tensions internes dels espectadors”. Unes audioguies donaven un conjunt de paraules relacionades amb les arts  i unes instruccions basades en el moviment. En funció del coneixement d’aquelles paraules, els espectadors havíem de fer dos passes endavant o en darrera, o ens quedàvem en el mateix lloc, si només ens sonaven. Tots els espectadors sortíem de la mateixa línia i en funció del coneixement de cada participant començava el moviment que s’acabava en el dibuix d’un pentagrama ple d’acords musicals. Cadascú de nosaltres, amb el nostre saber, érem un acord musical. Un taller participatiu i molt creatiu, acompanyat a la fi, d’unes paraules del text “Hay que ser realmente idiota para….” de Julio Cortázar. Bravo.
  • El segon exemple era analitzar com s’explica la dansa en els programes de mà. Varem poder veure com un festival, “SÂLMON <Festival” del Mercat de les flors, i un programa de mà de La Sala, Teatre Infantil de Sabadel, es comuniquen amb el seu públic de forma amena i amb una imatge i llenguatge familiar i propera.
  • I per últim, “Mirar la dansa amb 140 caràcters” de la mà de l’arquitecte Miquel del Pozo que va ser l’acció de públics més reveladora i innovadora. Va construir una història a partir de les claus en format vinyetes de 140 caràcters que permet Twitter. Aquest arquitecte cada primer diumenge de mes a les 22.00 h, dóna una classe-conferència d’art per twitter a més de 9.000 seguidors. Fins ara les seves eines de prescripció havien adreçades a les arts visuals, l’arquitectura … I per primera vegada s’atrevia a fer una mirada a un espectacle de dansa, una mirada en viu i en directe a l’espectacle Siena de La Veronal de Marcos Morau. Va ser sorprenent com ell i la seva companya i col·laboradora Anna, feien una acció sobre un espectacle que fins al moment només havien vist en format vídeo. Va ser tota una lliçó de com arribar al públic a partir d’una xarxa social de forma voluntària.

En definitiva, s’obren nous camins per arribar a incidir en el públic.

I no oblideu el blog del Sismògraf, El millor públic del Sismògraf descobreix tots els secrets de la dansa.

Sabeu? Sismògraf tanca amb un 25% més de públic!

I per acabar, una recomanació. Feu-vos seguidors de Miquel del Pozo, #MA140 Bienvenidos a (M)irar al (A)rte en twitter (140).

 

Això encara no és un espectacle (1). Procés de creació participatiu de Tortell Poltrona?

Això encara no és un espectacle (1). És un procés de creació participatiu de Toti Toronell, Pere Hosta i Tortell Poltrona

Serà un espectacle de Tortell Poltrona? Per saber-ho caldria anar-hi i participar en la seva creació. Us animeu?

Públics, teniu l’oportunitat de crear un espectacle de circ!

El show serà aquest divendres 24 d’abril, a les 21h, a Sant Esteve de Palautordera (camí de la Serra de Can Vilatort, 10, 08461  Sant Esteve de Palautordera)

Aquí teniu el telèfon de contacte: 93 848 05 52

El Festival Circ Cric al Montseny fa un procés de creació participatiu on es pretén muntar un espectacle a partir dels assajos interactius amb el públic.

Toti Toronell comparteix la seva iniciativa ja experimentada, i els tres pallassos decideixen treballar junts.

I cada dia comptaran amb una mirada externa i diferent, a mena de director. I si hi vas a les 3 sessions seràs convidat a l’estrena del 18 de juliol de 2015.

Fem que aquest invent, com ells diuen, esdevingui bona praxis de creació de nous públics i també, de fidelització de tots aquells que ja hi aneu i voleu experimentar noves emocions? És a les vostres mans!