“Les arts, eines que transformen l’educació”, La Morera de Montsant, 30 de novembre de 2019

Jornada de debat que organitza Addend amb l’objectiu de repensar els vincles entre les arts i l’educació, i per extensió entre l’escola i la cultura, i de com articular aquests vincles, tot plantejant nous enfocaments i nous reptes per a aquests propers anys.

Aquesta línia de treball sorgeix de la necessitat d’encetar propostes de connexió i treball conjunt al voltant de l’art i la pedagogia, amb l’objectiu de repensar-ne els vincles i fer palès que les propostes artístiques poden ser motor de canvi i transformacions en el món educatiu.

Va dirigit principalment als docents, però també és obert a totes les persones i col·lectius que hi puguin estar interessats, que es vulguin apropar a les últimes manifestacions de l’art contemporani i que ho vulguin fer, de manera amena i distesa, de la mà dels seus principals protagonistes, que són els artistes, els pedagogs i altres agents culturals que treballen en aquesta sintonia. Apropeu-vos-hi: conegueu el programa!

Vegeu Taula de Debat 02 i la Taula de Debat 01. I coneguem millor l’entitat organitzadora que “s’ha plantejat com un node actiu, ubicat al Priorat, activant un model que és el compendi d’una sèrie d’iniciatives, de propostes privades i d’experiències professionals amb una clara consciència ideològica i de servei públic. Aquest projecte és la confluència de totes elles i de cadascuna de les seves vessants: l’artística, la pedagògica i la dinamitzadora i gestora culturals.”

Agenda febrer 2019

Agenda febrer 2019

Recollim les accions vençudes que es comuniquen a l’Agenda d’aquest blog. Recordeu aquestes dates per a preveure-les l’any vinent.

 

SEMINARI PROJECTE EUROPA CREATIVA – BE SPECTACTIVE 2! (2018-2022)

Aquesta xarxa europea per als espectadors actius celebra els propers dies 10 i 11 de febrer de 2019 una reunió de treball a la Universitat de Barcelona, un dels socis del projecte europeu que compta amb 19 partners de diferents països europeus.

Continuació de Be SpectACTive 1! (2014-2018) ,co-finançat per la Unió Europea en el marc del programa Europa creativa. El nou projecte Be SpectACTive 2! (2018-2022) es configura com espai d’investigació-acció i co-producció artística i caracteritzat per l’enfocament experimental centrat en la participació activa dels públics de les arts escèniques.

En Be SpectACTive 2!, les comunitats de ciutadans jugaran un paper més rellevant en les activitats de co-programació, co-gestió i co-comissió, gràcies també a la introducció de la nova figura del “community manager”. Els community managers seran responsables de facilitar les relacions entre els artistes, els equipaments i les comunitats locals d’espectadors.

Durant la reunió que se celebrarà a la nostra universitat, els socis del projecte triaran 5 co-produccions a realitzar en els propers mesos. A més, l’equip d’investigació, format per la Universitat de Barcelona, ​​la Universitat de Montpeller (França) i Fundació Fitzcarraldo (Itàlia), s’encarregarà de la primera de les 4 sessions de formació per als community managers. El programa de formació té com a objectiu la capacitació d’aquestes figures, a través d’una aproximació basada en l’adquisició de competències transversals de mediació, comunicació, gestió d’equips i resolució de problemes, entre d’altres.

Comunicarem el seguiment! 

Us recordem la jornada Be SpectACTive! International conference on active spectatorship, celebrada a Barcelona, 21-22 de juliol de 2016.

 

#AMAinclusivity

Simposi Inclusivity and Audiences Symposium, Birmingham, 11 de febrer 2019.

Conegueu el Programa i subscribiu-vos!

Creeu, produïu i presenteu treballs per a públics i visitants. Com és la diversitat en el vostre programa?

Quin paper té la cultura inclusiva en el desenvolupament de la gestió dels vostres públics?

 

Qui sap del cert com comença i acaba tot?

Art i Educació, dins i fora de l’escola, La Perla 29.

El dilluns 18 de febrer de 2019#AsSocPerla, a través de la comissió pedagògica, ofereix una xerrada amb Lali Bosch, professora de filosofia i creadora de projectes que connecten les arts, l’educació i la vida urbana.

Dilluns 18 de febrer, a les 19h, al Teatre Biblioteca de Catalunya!

 

 

 Ajudes per a la creació de públics per a la cultura per accions de les comarques gironines que es duguin a terme des de l’1 d’octubre de 2018 i fins al 30 de setembre de 2019. Termini de presentació de sol·licituds obert fins al 22 de febrer d’enguany.  Llegiu més!

 

 

L’Institut del Teatre de Vic participa en una prova pilot per apropar la dansa i el teatre a les escoles

L’Institut del Teatre de Vic i l’Ajuntament d’aquesta ciutat han impulsat una iniciativa per incorporar la pràctica del teatre i dansa a l’assignatura d’educació física, i en horari lectiu, el curs 2017-2018. De moment, han participat 300 alumnes des de 3r de primària fins a 3r d’ESO, de catorze centres educatius de la ciutat. Les classes les fan professionals docents i pedagogs de l’àmbit de les arts escèniques.

L’objectiu d’aquesta prova pilot és apropar les arts escèniques a l’àmbit escolar i fer treballar diferents aspectes vinculats al moviment i a la interpretació. Els participants han expressat positivament aquesta iniciativa pel fet que es treballi la manera d’expressar-se dels alumnes a través del moviment i alhora es potenciïn valors com el treball en equip i l’autoestima.

La bona acollida de la prova pilot fa pensar que s’ampliarà en properes edicions.

Veure més.

Classes de dansa escoles Vic

El cinema com a eina pedagògica

Ara que ha tornat a arrencar el curs escolar i els alumnes s’engresquen amb l’inici de les classes, volem posar el focus sobre Filmclub, una iniciativa educativa que busca apropar el cinema a les aules catalanes.

Filmclub és un projecte educatiu innovador que es basa en el cinema i l’audiovisual i que veu el cinema com a eina pedagògica, per a que els joves puguin desenvolupar les seves competències personals.

filmlab_03
Una de les activitats que ofereix Filmclub és un taller de creació audiovisual. Foto: Filmclub

El projecte va arrencar fa tres anys, amb l’objectiu de facilitar l’accés del cine a les aules, proporcionant pel·lícules de visualització legal i també oferint material educatiu i fragments per a que el professorat pugui aprofundir en la gran diversitat de temàtiques que tracta el cinema.

Filmclub compta amb tres línies d’actuació: la filmoteca, la filmpèdia i el filmlab. La filmoteca ofereix un ampli catàleg de pel·lícules amb valor pedagògic i cultural que es poden reproduir sense problemes als centres educatius. La filmpèdia ofereix recursos i unitats didàctiques per treballar sobre els films (amb una base de dades molt ben estructurada). I el filmlab ofereix un programa d’activitats presencials que funciona com a pont entre el món del cinema i el sistema educatiu.

filmlab_09
Amb Filmclub, els alumnes també tenen l’oportunitat de visitar un rodatge. Foto: Filmclub

Dins el filmlab s’ofereixen tres tipus d’activitats: tallers de creació, formació de docents i contacte amb el cinema. Entre les activitats més destacades hi trobem un taller de creació audiovisual, trobades d’educadors, trobades amb actors o visites a rodatges. I pels més cinèfils, també s’ofereix la possibilitat d’assistir a festivals de cinema!

filmclub

 

 

Els joves són clau en el desenvolupament d’audiències

Existeixen molts mètodes per treballar amb els públics i desenvolupar l’audiència, cadascú fa el que considera més oportú tenint en compte els seus recursos i els objectius que vol assolir. Ningú té la veritat absoluta, el que funciona en alguns equipaments, pot no anar bé en altres llocs, o fins i tot, el que funciona un any, potser ja no és vàlid l’any següent. Això opina Tisa Ho, Directora Executiva del Hong Kong Arts Festival.

Tisa Ho (Arts Professional, 29 de juny de 2017), expressa el que suposa per ella el desenvolupament d’audiències, coincidint amb la celebració de la 45a edició del festival que ella mateixa dirigeix.

Un dels aspectes més importants que destaca la directora executiva del Hong Kong Arts Festival és la importància de treballar amb les audiències joves, “hauria de ser una obligació fer-ho”, arriba a dir. Tisa Ho considera que treballant amb els joves s’aconseguirà que les generacions futures creixin entenent l’art i coneixent les possibilitats que ofereix.

En aquest aspecte, destaca el programa específic per joves i estudiants, el Young Friends, que enguany ha celebrat el seu 25è aniversari. Es tracta d’un programa especial que ofereix entrades a un preu reduït i dona l’oportunitat als joves i estudiants de participar en activitats especials com per exemple assajos generals o trobades amb els artistes prèvies als espectacles.

12
Cerimònia de premis pels joves del programa Young Friends. Foto: Arts Festival

Aquest projecte compta amb una pàgina web on els joves i estudiants del programa poden escriure crítiques dels espectacles que van a veure, poden tenir el seu propi bloc i també hi poden trobar ofertes per ser voluntaris o fer pràctiques en l’àmbit cultural. “Els joves destaquen els beneficis de viure l’experiència de la gestió de l’art des de dins”, destaca Ho.

També ofereixen un programa d’educació i compromís amb la societat, on els joves i estudiants poden gaudir de lliçons sobre art, classes magistrals, xerrades amb els artistes o visites a exhibicions amb els conservadors dels museus.

Tisa Ho es mostra “orgullosa de poder oferir als joves un contacte real” amb el món de l’art, que els pot fer considerar convertir la passió per l’art en la seva carrera professional. De moment han aconseguit que més de 700.000 joves s’hagin compromès amb el projecte.

hkaf       AP-Banner-v1

young friends