El cinema com a eina pedagògica

Ara que ha tornat a arrencar el curs escolar i els alumnes s’engresquen amb l’inici de les classes, volem posar el focus sobre Filmclub, una iniciativa educativa que busca apropar el cinema a les aules catalanes.

Filmclub és un projecte educatiu innovador que es basa en el cinema i l’audiovisual i que veu el cinema com a eina pedagògica, per a que els joves puguin desenvolupar les seves competències personals.

filmlab_03
Una de les activitats que ofereix Filmclub és un taller de creació audiovisual. Foto: Filmclub

El projecte va arrencar fa tres anys, amb l’objectiu de facilitar l’accés del cine a les aules, proporcionant pel·lícules de visualització legal i també oferint material educatiu i fragments per a que el professorat pugui aprofundir en la gran diversitat de temàtiques que tracta el cinema.

Filmclub compta amb tres línies d’actuació: la filmoteca, la filmpèdia i el filmlab. La filmoteca ofereix un ampli catàleg de pel·lícules amb valor pedagògic i cultural que es poden reproduir sense problemes als centres educatius. La filmpèdia ofereix recursos i unitats didàctiques per treballar sobre els films (amb una base de dades molt ben estructurada). I el filmlab ofereix un programa d’activitats presencials que funciona com a pont entre el món del cinema i el sistema educatiu.

filmlab_09
Amb Filmclub, els alumnes també tenen l’oportunitat de visitar un rodatge. Foto: Filmclub

Dins el filmlab s’ofereixen tres tipus d’activitats: tallers de creació, formació de docents i contacte amb el cinema. Entre les activitats més destacades hi trobem un taller de creació audiovisual, trobades d’educadors, trobades amb actors o visites a rodatges. I pels més cinèfils, també s’ofereix la possibilitat d’assistir a festivals de cinema!

filmclub

 

 

Els joves són clau en el desenvolupament d’audiències

Existeixen molts mètodes per treballar amb els públics i desenvolupar l’audiència, cadascú fa el que considera més oportú tenint en compte els seus recursos i els objectius que vol assolir. Ningú té la veritat absoluta, el que funciona en alguns equipaments, pot no anar bé en altres llocs, o fins i tot, el que funciona un any, potser ja no és vàlid l’any següent. Això opina Tisa Ho, Directora Executiva del Hong Kong Arts Festival.

Tisa Ho (Arts Professional, 29 de juny de 2017), expressa el que suposa per ella el desenvolupament d’audiències, coincidint amb la celebració de la 45a edició del festival que ella mateixa dirigeix.

Un dels aspectes més importants que destaca la directora executiva del Hong Kong Arts Festival és la importància de treballar amb les audiències joves, “hauria de ser una obligació fer-ho”, arriba a dir. Tisa Ho considera que treballant amb els joves s’aconseguirà que les generacions futures creixin entenent l’art i coneixent les possibilitats que ofereix.

En aquest aspecte, destaca el programa específic per joves i estudiants, el Young Friends, que enguany ha celebrat el seu 25è aniversari. Es tracta d’un programa especial que ofereix entrades a un preu reduït i dona l’oportunitat als joves i estudiants de participar en activitats especials com per exemple assajos generals o trobades amb els artistes prèvies als espectacles.

12
Cerimònia de premis pels joves del programa Young Friends. Foto: Arts Festival

Aquest projecte compta amb una pàgina web on els joves i estudiants del programa poden escriure crítiques dels espectacles que van a veure, poden tenir el seu propi bloc i també hi poden trobar ofertes per ser voluntaris o fer pràctiques en l’àmbit cultural. “Els joves destaquen els beneficis de viure l’experiència de la gestió de l’art des de dins”, destaca Ho.

També ofereixen un programa d’educació i compromís amb la societat, on els joves i estudiants poden gaudir de lliçons sobre art, classes magistrals, xerrades amb els artistes o visites a exhibicions amb els conservadors dels museus.

Tisa Ho es mostra “orgullosa de poder oferir als joves un contacte real” amb el món de l’art, que els pot fer considerar convertir la passió per l’art en la seva carrera professional. De moment han aconseguit que més de 700.000 joves s’hagin compromès amb el projecte.

hkaf       AP-Banner-v1

young friends

 

Allà on no ens demanen | Jornades d’art i educació

El M|A|C (Mataró Art Contemporani) organitza, amb l’ajuda del Programa d’Arts Visuals de la Diputació de Barcelona, unes jornades sobre art i educació sota el títol “Allà on no ens demanen“, que se celebraran el 6 i 7 de juliol a Can Palauet (Mataró).

Aquestes jornades van adreçades a la comunitat interessada en la confluència d’art i educació, ja siguin artistes, comissaris, estudiants, docents…

Els museus i els centres d’art s’han acabat convertint en els espais on els estudiants poden aprendre a pensar i a viure de manera crítica, creativa i col·lectiva, aprofitant que a les escoles ja no es troba aquest espai.

Aquest fet a donat peu a projectes com Zona Intrusa, Porositats, Art i Escola, Bòlit Mentor o Creadors en residència, que s’han acabat convertint en el primer apropament a l’art contemporani que tenen molts estudiants de primària i secundària a Catalunya.

Precisament es parlarà sobre aquesta situació a les jornades organitzades pel M|A|C, posant l’èmfasi en el cas de Zona Intrusa, que porta 10 anys treballant en aquest sentit. Es buscarà compartir i reflexionar sobre la feina d’aquest projecte en concret i es posarà en diàleg amb altres projectes que comparteixen afinitats i similituds.

Projectes com, per exemple, Art i Escola (ACVIC-Vic), que porta 6 anys treballant amb alumnes de primària, Bòlit Mentor, que des del 2012 treballa amb instituts de secundària gironins, o Porositats, que tot just acaba d’iniciar el seu recorregut creant nexes entre diferents agents del Prat de Llobregat, Terrassa i Granollers.

Podeu consultar l’horari i donar un cop d’ull als continguts i ponents de les jornades. I si ho voleu, també us hi podeu inscriure.

mac

El programa de l’ACVic posa en marxa la maleta pedagògica ART + ESCOLA + LLUM

Foto cedida per ACVic

En el marc del programa Art i Escola, l’ACVic Centre d’Arts Contemporànies posa en funcionament la maleta pedagògica ART + ESCOLA + LLUM, un element més per promoure la presència de l’art a l’escola i enfortir l’activitat que s’està portant a terme en col·laboració entre els diferents agents implicats.

Hi participen el Centre de Recursos Pedagògics d’Osona, l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic, la Fundació Privada Osona Formació i DesenvolupamentH. Associació per a les Arts ContemporàniesMaterials EducatiusMorir de FríoIdensitatPakdart, la Universitat de Vic i persones a títol individual.  I es desenvolupa conjuntament amb els centres d’educació infantil, primària i secundària que, cada curs, s’hi adhereixen.

Des la presentació d’ AE01 Art i Escola el 17 de gener de 2013, aquest programa ha treballat diversos eixos temàtics, des el Temps (2012-2013), la Xarxa (2013-2014), la Llum (2014-2015) i ara, el Buit. I va ser triat en la primera jornada amb els agents de les arts visuals per a la Jornada ‘Creant comunitats entorn de les arts visuals: públics presencials i virtuals‘, Lleida, 1 d’octubre de 2013.

La maleta es va presentar el 27 de novembre de 2015.

Conegueu els seus continguts i demaneu-la!

La maleta “vol facilitar als educadors uns materials senzills i lleugers per dur algunes de les experiències viscudes a l’ACVic fins a l’aula”, explica Maite Palomo, gerent del centre d’art.

L’interès despertat fa viatjar la maleta més enllà de la comarca d’Osona. Badalona, Canovelles, Sabadell, Girona, Lleida o Ripoll, que també l’acolliran gratuïtament.

De moment, n’hi ha dues unitats disponibles però, en funció de la demanda, el centre es planteja encarregar-ne alguna més. Llegiu més!

I un dels retorns més valuosos de la cessió de la maleta és la “fitxa que enviem a les escoles i que, un cop emplenada, ens permet bolcar-la a la nostra pàgina web i tancar aquest cicle de compartir i intercanviar experiències noves i diferents“, afegeix Mayte Palomo.

Llegiu, a més, l’article d’Ainhoa Boix, “Art i educació. Els museus agafen la batuta i acosten l’art a nens i joves“, Ara, Ara Criatures, 29 d’agost de 2015.

Art i escola 2015 i la Maleta pedagògica han rebut subvenció del Departament de Cultura.

Culture & Démocratie celebra 20 anys

Ja fa vit anys que Culture & Démocratie es va constituir amb una voluntat i una necessitat: oferir trobar-se els professionals de la cultura per a defensar-la millor.

Es va constituir al voltant d’una convicció: la cultura, les arts i la creació, però també l’educació, són essencials en una societat democràtica. Són factors d’obertura, de lloc, de sentit, de cohesió. La cultura està lligada a la demanda adreçada a la política: reforçar més activament la cultura i aconseguir rebre l’1% dels pressupostos.

Culture & Démocratie va néixer d’una preocupació social inspirada per la lògica de la democratització cultural: donar l’accés abastament i a tots, a la cultura i a la creació.

Vint anys és alhora molt i ben poc. És tot just lliurar-se a l’exercici.

Tenen molts punts de contacte amb Interacció a Catalunya i especialment, però no només, amb la darrera Interacció15 celebrada els dies 2 a 4 de desembre de 2015.

I sens dubte, Culture & Démocratie enriqueix l’accés a la cultura tractat en aquest blog fins avui.

Llegiu la revista número 5: “20 ans de Culture & Démocratie. D’un siècle à un autre: nouveaux enjeux, nouveaux défis“.

És el recull de les actes de dos seminaris celebrats durant l’any vint de l’organització i descriu l’estat de la reflexió de Culture & Démocratie.

El primer, entorn «el dret de participar en la vida cultural i a les polítiques culturals / Droit de participer à la vie culturelle et politiques culturelles», tenia l’ambició d’identificar la naturalesa, els desafiaments, les limitacions i les oportunitats d’una refosa de les polítiques culturals.

El segon «Cultura I Democràcia? Questionar les evidències / Culture ET Démocratie ? Questionner les évidences », amb aquest ‘I’ que relliga la cultura i la democràcia.

Podeu consultar o descarregar el Cahier 05.

Podeu també comprar l’edició.