Softbodies, not ahead but inside potencia interacció del públic amb les peces SWAB 2018

Softbodies, not ahead but inside (Softbodies, no per davant sinó per dins) és la secció que, per segona vegada, acull SWAB Barcelona Art Fair 2018, dins el programa Ephemeral, una selecció d’obres instal·latives que potencia la interacció amb el públic.

Es proposa un “exercici d’imaginació mitjançant el llenguatge plàstic i a través de l’exploració material“. Conegueu+!

Ephemeral compta amb Caterina Almirall com a comissària i amb la col·laboració de les Fàbriques de Creació de Barcelona: Hangar, L’Escocesa i Fabra i Coats, els artistes residents de les quals, en són els creadors.

Recordem aquests artistes i llur treball!. Coneixerem com ho ha viscut el públic? Provem-ho!

@SwabArtFair

@swabartfair

@swabartfair

 

I descobrirem que, “des de l’art, podem investigar qualsevol inquietud“, recordant l’entrevista que Aina Serra va fer a l’artista i comissària Caterina Almirall, el 29 de gener de 2018, a el Cugatenc.

“L’art va de deixar el pensament obert, no d'”Oh què bonic!”

La curiositat dels cinèfils i els premis del públic, vies de fidelització

En relació a la jornada Cinema, festivals & públics de demà 26 de juny de 2018, l’Àrea de Públics presenta una entrevista a Elena Neira, professional de referència en nous models de distribució audiovisualgestió de públics de l’audiovisual i el cinema.

Llicenciada en Dret i Comunicació Audiovisual i especialitzada en nous models de distribució audiovisual. Professora dels estudis de comunicació en la UOC, doctoranda, forma parte del grup d’investigació GAME a la UOC i és membre fundador de Innovación Audiovisual, on escriu periòdicament. En la actualitat compagina el treball d’investigació i la docència amb la consultoria a empreses del sector. És autora de El espectador social i La otra pantallaTambé ha coordinat l’obra Marketing Cinematográfico. Cómo promocionar una película en el entorno digital.

 

Destaquem una tria dels seus pensaments amb l’objectiu de convidar-vos a la lectura completa!

 

“El “Premi del Públic es la quintaesencia de la fidelización del público con el festival. Es una manera fantástica de involucrarles dentro del evento.”

“La multiplicación de festivales y la especialización de los mismos ha vuelto el público tremendamente heterogéneo.”

Creo que si algo define al público de un festival de cine en la actualidad es la curiosidad.”

“Un festival demanda una relación de confianza, intensa y a largo plazo, mientras que el público de salas, en general, tiene una relación más discontinua y esporádica.”

Formar parte de un determinado colectivo festivalero es un elemento de identificación fundamental.”

“Esa masa de público fiel – concepto de pertinencia – es una palanca de prescripción fundamental. Actúan como evangelizadores, sembrando el interés por el evento entre sus respectivos círculos de influencia.”

“Los festivales han comprendido que este concepto de experiencia colectiva es una oportunidad ideal para no limitarse a una oferta unidireccional de contenidos.”

“Los premios forman un pilar básico dentro de la industria, sobre todo en el circuito más independiente.”

ENTREVISTA COMPLETA

@Elena_Neira

www.laotrapantalla.com

Bons relats a 948 Merkatua 2017, Talking Galleries i PÚBLICA 2018

El passat 15 de novembre de 2017, Pepe Zapata, el Director de Comunicació, Màrqueting i Públics del Grup Focus, va dirigir el laboratori “Los públicos, eje transversal de de la estrategia de marketing y comunicación en cultura”, a 948 Merkatua, Mercado de las Artes de Navarra. Conegueu tota la programació.

Fem un recordatori de la seva participació amb la lectura de l’article de Ion Stegmeier, al Diario de Navarra (17 de novembre de 2017)

  • La mateixa estratègia de màrqueting de comunicació per a tota la organització.
  • Tots els sectors d’activitat busquen el factor humà, el factor emocional.
  • El màrqueting és una actitud d’escolta activa de les necessitats i expectatives dels usuaris a qui ens dirigim.
  • Construïm relats adequats per a poder consolidar comunitats al voltant del nostre projecte cultural.
  • Preguntem-nos com podríem ser rellevants per a ells.
  • Portem la veu de l’usuari des del principi del projecte. Situem els públics en el centre de la estratègia.
  • Sabem què demana la gent?
  • Un comissari artístic vetlla per la participació dels públics, recull les seves inquietuds, esbrina com es pot arribar a ells, i així, s’impliquen en la gestació dels projectes culturals.
  • El més suggestiu de tot 948 Merkatua, per a Pepe Zapata, és la possibilitat d’interacció entre sectors. “Estem avesats a compartimentar continguts. Per què no provoquem promiscuïtats?

I més dades de Pepe Zapata trobareu a Facebook i a Twitter.

Pepe Zapata defensa construir relats adequats,  o bons relats com es deia a Talking galleries a la sessió del 23 de gener de 2018, celebrada al MACBA“ENGAGING NEW AUDIENCES”, es defensava la necessitat de bons relats dels continguts a la taula rodona amb:

Richard Scott (Scott & Co); Rebecca Taylor (FITZ & CO); Ossian Ward (Lisson Gallery)
Moderator: Lorena Muñoz-Alonso (Art Critic and Journalist)

i reflexionaven com poden les galeries adaptar-se al màrqueting cultural que tant canvia en l’era digital, i així, involucrar nous públics.

 

I també va ser tema de debat a PÚBLICA 18. Encuentros Internacionales de Gestión Cultural: Respuestas y nuevas preguntasMadrid, Fundación Contemporànea, Círculo de Bellas Artes, 25 de gener, en la ponència de Miriam Hernanz (Responsable del Lab de RTVE) i Miguel Ángel Delgado (cineasta): ¿Cómo te lo cuento? Nuevas Narrativas, nuevos contenidos, nuevos canales.

Compartiu aquestes mesures? Les provem? Som-hi, doncs!

Interactuant amb Ai Weiwei a ON THE TABLE, Ai Weiwei al Centre de la Imatge, La Virreina, Barcelona

Ai Weiwei és present també a Barcelona i convida a la interacció del públic

La Virreina, Centre de la Imatge, ho fa possible fins a l’1 de febrer de 2015.

‘Untitled, Ai Weiwei Studio Table’ (2000), la peça que inspira el nom de l’exposició, és una taula procedent de l’estudi d’Ai Weiwei a Pequín instal·lada a l’antic menjador del Palau de la Virreina.

Aquesta taula conserva milers de reunions en la seva memòria. Al seu voltant, s’hi han reunit professionals de tot el món amb l’artista per organitzar i discutir els projectes, publicacions i exposicions en què ha participat des de l’any 2000.

La peça és, doncs, una evocació del desig de l’artista de dialogar i conversar, d’intercanviar i discutir idees i actituds a disposició de tothom que s’hi vulgui asseure durant l’exposició.

Si en vols ser part, només cal fer una foto de la teva interacció amb la taula (una reunió, una conversa, un petit descans…) i pujar-la a Instagram amb l’etiqueta #AWWOnTheTable. Així, entrarà a formar part de la instal·lació i també es podrà veure i compartir en la galeria web.

I també podeu fer el seguiment del públic a Twitter seguint el mateix #AWWOn
TheTable
.

ANIMEU-VOS!  I conegueu la publicació que ha supervisat personalment l’artista.

I si voleu conèixer millor aquest creador podeu llegir Ai Weiwei conversaciones, de Gustau Gili (2013), o Ai Weiwei speaks with Hans Ulrich Obrist, de Penguin (2011).

                                      

Una pinzellada breu a aquestes lectures seria la pregunta següent:

“Si els artistes revelen la consciència social i els principis bàsics de l’ésser humà, on se situa l’art, llavors?”

Ai Weiwei ha exposat arreu. Conegueu les seves accions a la Tate Modern’s, Turbine Halle, per exemple, i us portarà al temps que l’artista va viure a Nova York, entre altres vivències.

I és al Centre de la Imatge la Virreina, a Barcelona, fins l’1 de febrer de 2015.