Nou mòdul formatiu de l’SDE; “L’accessibilitat als equipaments culturals”, des del 4 de febrer de 2021

En el marc de les actuacions del Pla d’accessibilitat dels equipaments escènics i musicals, el Departament de Cultura organitza el Mòdul formatiu “L’accessibilitat als equipaments culturals dirigit als responsables de la programació i tècnics dels equipaments, que consta de quatre sessions a l’entorn dels diferents àmbits de l’accessibilitat i la seva aplicació pràctica en les arts escèniques, la música, el cinema i les arts visuals.

La primera sessió el proper 4 de febrer de 2021

Comunicació accessible: Barreres digitals en la compra d’entrades online, de 10 a 12h en format virtual.

La primera sessió també s’adreça als tècnics dels cinemes de Catalunya.

Conegueu el programa, els objectius i feu la vostra inscripció!

La segona sessió per als responsables, tècnics i companyies d’arts escèniques i música serà el 14 d’abril de 2021

L’accessibilitat en els nous formats d’arts escèniques i música, adaptació dels projectes d’inclusió en temps de COVID i bones pràctiques (14 d’abril de 2021)

I el torn de les arts visuals arribarà el 15 de febrer i el 26 de maig de 2021

Com fer un pla d’accessibilitat per als museus i els centres i espais d’arts visuals (15 de febrer de 2021)

L’accessibilitat en la comunicació en els museus i els centres i espais d’arts visuals (26 de maig de 2021)

Activitats de l’Agenda

Nou mòdul formatiu de l’SDE: “L’accessibilitat als equipaments culturals”, des del 4 de febrer de 2021

4 sessions accessibilitat arts escèniques, música, cinema i arts visuals

La mediació poètica a l’aula i a la biblioteca, 30.01 a 6.02.2021

La poesia és un gènere que ens proporciona eines molt útils per a la creació i la descoberta lingüística i literària a diferents àmbits com la biblioteca o l’escola.
En el nou curs online de Tantàgora, ” M. Carme Bernal ens proposa diferents estratègies i recursos per al foment del gust, la creació poètica i una major presència de la poesia a l’Educació Primària.
Trobareu diferents dades d’interès sobre aquest esdeveniment que organitza TaNtàgORa. Art & Paraula, que l’experiència viscuda amb la COVID-19 els porta a organitzar cursos online.

Ja són públics els set preseleccionats de la tercera convocatòria de projectes audiovisuals innovadors per a la programació del 33

La tercera crida

La Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals (CCMA) i el Departament de Cultura han fet públics els set treballs preseleccionats en la tercera convocatòria de projectes audiovisuals innovadors per a la programació del 33 . Aquesta convocatòria s’adreça als professionals independents, nous creadors, i al sector audiovisual en general, seguint l’estela de les edicions anteriors, amb l’objectiu de buscar nous talents i formats de continguts pel canal 33.

Els 7 projectes projectes han sortit d’entre els trenta finalistes (d’un total de 113 projectes de tot tipus de formats i continguts que la Crida va atraure), i a través de tres sessions de “pitching” en què cada responsable tenia cinc minuts per presentar el seu projecte. Aquestes presentacions, conduïdes pel responsable de Realització de Programes Culturals de TV3, Toni Juanet, es van fer per videoconferència degut a les restriccions de la Covid-19.

Els projectes preseleccionats són:

  • El local” (Teidees Audiovisuals SL) / Música
  • Anticuerpos” (Goodmoment) / Dansa
  • El punt D” (Uniunfandos SL) / Sexe
  • Les cares dels Gaudí” (Inthesky media productions SL) / Audiovisual
  • Guia per un dia” (Reccreatius) / Patrimoni
  • La pell dels murs” (Un Capricho de Producciones SL) / Audiovisual – Arts visuals
  • Històries gegants” (E2S Contents) / Cultura popular

Vegeu la Resolució provisional de la Crida pel Canal 33!.

S’han valorat els treballs innovadors que, tant per contingut com per format, són poc freqüents en el panorama audiovisual actual. Per tant, preval especialment l’originalitat, així com la incorporació de nous recursos i llenguatges audiovisuals, amb una especial atenció a la proposta de distribució multipantalla, preferentment si proposa formats propis per a cada plataforma de difusió.

Les dues crides anteriors (la primera, el setembre del 2018, i la segona, l’abril del 2019) han portat treballs d’èxit com, per exemple, els programes “Correspondències”, “Bàlsam”, “Coolhunters. Caçadors de tendències”, “Per què volen els avions?” o “Senyora Isabel”, que TV3 va estrenar a finals de novembre.

Trobareu més informació de les aliances del Departament de Cultura, de l’ICEC amb la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals CCMA o amb La Xarxa de Televisions Locals XAL:

La CCMA obre una convocatòria de projectes audiovisuals innovadors per a la programació del 33

‘Ballar’, la primera coproducció d’un programa cultural de l’ICEC amb la CCMA

‘This is art’, coproducció de la CCMA i Brutal Media, amb la col·laboració de l’ICEC

‘Tot JAZZ’, la segona coproducció de l’ICEC, amb la XAL, emesa també al Canal 33

Vegeu més!

“Ultraviolat” d’Antoni Hervàs. La investigació dels límits del dibuix, 8, 15 i 22 de desembre de 2020

Com s’investiguen els límits del dibuix? Una resposta l’aporta Antoni Hervàs a Ultraviolat “una disciplina senzilla i elàstica capaç d’absorbir-ne d’altres per expandir-se i augmentar potencialment la seva capacitat creativa”, els dies 8, 15 i 22 de desembre de 2020.

“Aquesta activitat s’emmarca dins de la iniciativa Radiació+++, una proposta pionera de treball conjunt entre l’àmbit sanitari i l’artístic”

8, 15 i 22.12.2020
   17 – 18.30 H 
ULTRAVIOLAT, A CÀRREC D’ANTONI HERVÀS
En el marc del projecte Radiació+++, amb el Servei d’Oncologia Radioteràpica de l’Hospital Arnau de Vilanova.
Amb el suport de la Fundación Daniel y Nina Carasso.
     
Taller gratuït impartit per Antoni Hervàs, dirigit tant a pacients afectats pel càncer de pròstata, com als familiars i al personal de l’Hospital.

Aquesta activitat s’emmarca dins de la iniciativa Radiació+++, una proposta pionera de treball conjunt entre l’àmbit sanitari i l’artístic.

«Ultraviolat» es presenta com un espai col·laboratiu des d’on poder-se aproximar als problemes més comuns derivats de l’afecció. L’objectiu és donar als / a les participants les eines necessàries que els permetin transformar relats personals en objectes plàstics
Sent conscients de la diversitat i delicadesa d’aquestes narracions personals, entenem la pràctica artística com un instrument òptim per poder trobar noves formes per fer visible la malaltia i preservar la intimitat dels seus protagonistes.
Arran de la situació actual, el taller s’impartirà en línia. 
 

       INSCRIPCIONS  

Vegeu el Dossier del projecte Radiació +++

Ultraviolat

I encara més… vegeu també Art i Hospital en aquest blog i altres accions de la Panera. Centre d’art contemporani, Lleida.

LOOP 2020 Barcelona. Edició híbrida a descobrir i gaudir!

LOOP 2020 Fira 17 a 19.11 i Festival 10 a 22.11

Fira LOOP 2020 Barcelona

La Fira LOOP 2020 presenta una edició híbrida: 29 galeries de 17 països a la plataforma en línia, del 17 al 19 de novembre.

I manté el format físic amb la presentació de LOOP Salon, que reuneix una selecció d’obres provinents de la fira al Museu d’Història de Catalunya.

LOOP TALKS 2020 
* Via Zoom i d’accés lliure amb inscripció prèvia.

Dilluns 23 novembre, 6pm CET (Idioma: anglès)
“COVIDEO: A Screen Within a Screen Within a Screen”
Maxa Zoller, Directora artística, International Women’s Film Festival, Dormund/Colònia 
Lucy Long, comissària, Julia Stoschek Collection
Marie Losier, artista, París 
Registrar-se

Dimarts 24 novembre, 6pm CET (Idioma: anglès)
“Supporting Art: the 14th StudioCollector Prize”
Jean-Conrad Lemaître, col·leccionista i LOOP Fair committee, París
Isabelle Lemaître, col·leccionista i LOOP Fair committee, París
José Carlos Mariategui, escriptor i comissari, Perú
Alain Fleischer, cineasta, escriptor, artista i fotògraf, París
Registrar-se

Dimecres 25 novembre, 6pm CET (Idioma: anglès)
“Focus: Beirut”
Amira Solh, consultora d’urbanisme, Barcelona/ Beirut
Roy Dib, artista, Beirut
Rania Stephan, artista, Beirut
Nayla Kettaneh, Director, Tanit Gallery, Beirut
Joumana Asseily, Director, Marfa Gallery, Beirut
Andre Sfeir-Semler, Director, Sfeir Semler Gallery, Beirut
Registrar-se

Visiteu la seva web per a més detalls sobre les sessions i els ponents. 

LOOP Festival 2020

Presenta un programa híbrid de propostes col·laboratives, on line i presencial del 10 al 22 de novembre. Conegueu el Mapa de les localitzacions!

Recomanem l’article Aprenent dels líquens, assajant l’avenir de Carolina Ciuti, la directora artística del Festival de videoart LOOP, del que transcrivim alguns fragments i aconsellem la seva lectura completa!

Inicia Ciuti “Tal com ens ensenya l’etimologia grega, una crisis defineix un moment de separació o ruptura radical entre un abans i un després. Així mateix, evidencia un buit i, per tant, produeix un espai fèrtil per l’anàlisi i la reflexió. En aquest punt de tensió entre la inèrcia del status quo i la seva brusca alteració emergeix llavors l’horitzó de la possibilitat, un context -privilegiat, això sí- per imaginar o assajar el futur avenir.

Ciuti selecciona paraules de Franco Bifo Berardi -recentment publicades per Caja Negra a Crónicas de la psicodeflación– qui reflexiona sobre la pandèmia actual i defensa que el virus, entre altres coses, ha generat «la condició d’un salt mental que cap prèdica política hauria pogut produir». En altres paraules, una contingència crítica per repensar l’espai-temps que ocupem i acabar amb les patologies estructurals d’un sistema que ja està al límit del col·lapse.

Tot i que els efectes socialment positius no son visibles en l’immediat, aquests exercicis d’imaginació podrien establir les bases per a construir un horitzó col·lectiu més inclusiu.

(…) Potser hauríem d’aprendre dels líquens, dels coralls i de tots aquells organismes que viuen en relació simbiòtica. Potser és, efectivament, el pensament eco-socialista, o «tentacular», una via possible per a frenar la maquinària esquizofrènica de la producció neoliberal: pensar junt@s, col·laborar, conviure.

Sense ser sectors totalment lliures de contradiccions, la cultura i l’art podrien llavors convertir-se en espais de trobada per a fomentar el canvi, germinant noves relacions al marge del relat construït per les institucions tradicionals. Des de l’horitzó de la creació artística, els inicis del videoart podrien propiciar eines molt valuoses: d’aquest moment s’haurien de recuperar l’ímpetu polític i la urgència compartida a debatre qüestions com l’accés democràtic als mitjans, les aspiracions d’igualtat i el sentiment de comunitat.

El cansament emocional, físic i social provocat per la incertesa –i, massa sovint, per la precarietat i l’absència de sistemes de tutela col·lectius– és innegable. És probable, també, que el cos malaltís de la societat tardi a curar-se, però val la pena intentar-ho.”

SOM-HI, DONCS!