Tanca

Veu d’artistes i impacte engrandeixen la visió i els públics de les arts

La veu dels artistes i l’impacte que genera el seu treball fa possible engrandir les dades numèriques tan volgudes, però no només. També s’assoleix atraure i seduir a voler saber-ne més d’aquells creadors que ho volen compartir, amb la intervenció del relator o comunicador, peça clau d’aquest treball en equip.

La lectura de dos articles genera més públics per a la cultura. Voleu descobrir-ho amb nosaltres? Som-hi!

Fem una selecció de les idees amb una mirada de desenvolupament de públics per a la cultura.

La Fundació Miró pot rebre més visitants molt fàcilment” titula Antoni Ribas Tur quan dóna a conèixer l’entrevista a Marko Daniel, el nou director de la Fundació Joan Miró, després d’onze anys a la Tate de Londres dirigint els Programes Públics (diari Ara, 14/04/2018).

  • Antoni Ribas encapçala l’article amb el costum del nou director de baixar a les sales dos cops al dia per observar i parlar amb el públic sobre l’obra de l’artista: “Entrar en una obra et pot obrir tot un món“.
  • El fil conductor és que hem d’aconseguir una experiència per al visitant d’una altíssima qualitat, tant per als especialistes de l’obra de Miró com per a algú que no sabia qui és“.
  • “(…) entrar a la fundació fa la sensació d’entrar en un espai d’una gran serenitat, que convida a donar-se a un mateix l’espai perquè sorgeixin dubtes i preguntes provocats per l’art, i que no tinguin una resposta immediata, que és el que demana la societat“.
  • “Per mi Miró és un artista viu, i em sento amb la responsabilitat de compartir-lo amb el públic, d’ensenyar que la seva obra és rellevant per a les nostres qüestions socials, polítiques, culturals i fins i tot quotidianes i domèstiques. I crec que la millor manera de fer-ho és a través de la visió dels artistes“.

Entrevista al tenor Javier Camarena i a la soprano Pretty Yende, amb motiu del seu paper dels amants d'”I puritani” al Gran Teatre del Liceu (La Vanguardia, pàg. 38, 28/09/2018). La periodista cultural Maricel Chavarría els pregunta, entre altres:

  • Els teatres han d’atreure nous públics o atendre el que ja és més entès i educat?
    • Javier Caramena: “És imperatiu captar nous públics, gent que quedi fascinada per les noves generacions d’artistes, perquè és la que donarà continuïtat a la tradició de venir a veure òpera. I està molt bé tenir un criteri, però no pots oblidar que l’òpera és un espectacle que has de viure, t’ha de commoure la situació. El públic més tradicionalista hauria d’estar més obert a noves maneres d’expressar un mateix títol, que no tot sigui una anàlisi comparativa amb altres produccions que ha vist, sinó que puguin valorar el que està passant, l’impacte que té en un mateix. Aquest és un exercici més intel·lectual que el merament estètic“.
    • Pretty Yende: “Jo sóc feliç quan alguna cosa en mi s’oblida del que és cantar i es concentra a comunicar. L’òpera és comunicació. I s’està morint mentre estem aquí parlant-ne. I els teatres han pres la iniciativa, han anat a les escoles, etc. L’òpera és un art universal que pertany a tothom, no només a les elits. És un regal per a la humanitat, un tresor que cal compartir el temps que sigui possible“.

Seguim-los? Som-hi, doncs!

@mcelchavarria

@PrettyYende

@tenorjcamarena

#IPuritani

@fundaciomiro

@antoniribas

 

Softbodies, not ahead but inside potencia interacció del públic amb les peces SWAB 2018

Softbodies, not ahead but inside (Softbodies, no per davant sinó per dins) és la secció que, per segona vegada, acull SWAB Barcelona Art Fair 2018, dins el programa Ephemeral, una selecció d’obres instal·latives que potencia la interacció amb el públic.

Es proposa un “exercici d’imaginació mitjançant el llenguatge plàstic i a través de l’exploració material“. Conegueu+!

Ephemeral compta amb Caterina Almirall com a comissària i amb la col·laboració de les Fàbriques de Creació de Barcelona: Hangar, L’Escocesa i Fabra i Coats, els artistes residents de les quals, en són els creadors.

Recordem aquests artistes i llur treball!. Coneixerem com ho ha viscut el públic? Provem-ho!

@SwabArtFair

@swabartfair

@swabartfair

 

I descobrirem que, “des de l’art, podem investigar qualsevol inquietud“, recordant l’entrevista que Aina Serra va fer a l’artista i comissària Caterina Almirall, el 29 de gener de 2018, a el Cugatenc.

“L’art va de deixar el pensament obert, no d'”Oh què bonic!”

“Nous espais per a l’art” en el Barcelona Gallery Weekend 2018

 

Maria Palau, periodista del diari El Punt Avui,  el proppassat 25 de setembre de 2018, titulava un engrescador article així: “Nous espais per a l’art“.

Encoratgem la seva lectura i faltarà temps per a començar el recorregut de galeries d’art que assenyala…

Posem l’atenció a algunes de les seves reflexions:

  • “La situació econòmica continua sent adversa, però el cert és que els últims tres anys hi ha hagut un canvi de tendència: la notícia ja no és que tanquen galeries sinó que n’obren de noves.
  • “Aquesta generació fresca d’espais compromesos amb la creació contemporània ha irromput amb força. Han destronat vells models de negoci i estan brodant noves maneres de relacionar-se amb els artistes i el públic“.
  • Alguns d’aquests projectes participen per primera vegada en el Barcelona Gallery Weekend (BGW) com la galeria Aurora (Trafalgar, 36)
  • D’altres, participen per segona vegada. És el cas de Bombon Projects (Trafalgar, 45) amb un programadescaradament arriscat, amb propostes -molt ben comissariades, aquí està en gran part el seu secretque interpel·len el públic“. Aquest any participaran en dues fires de prestigi que només conviden galeries joves amb caràcter innovador, la Sunday Art Fair de Londres (4-7 d’octubre de 2018) i la Nada New Art Dealers Alliance de Miami (6-9 de desembre de 2018). I el cas de Dada Objet Trouvé (Pallars, 74-76), un espai híbrid en el qual conflueixen el disseny i l’art del segle XXI i contemporani. A BGW faran dialogar l’obra d’artistes de diversos temps i adscripcions. “És molt avorrit estar especialitzat. El nostre projecte està permanentment en mutació“.

Maria Palau parla també de la galeria Cromo (Riera de Sant Miquel, 27), l’espai dels il·lustradors; de la Die Ecke (Montmay, 27), i de la galeria Zielinsky (Passatge Mercader, 10) on “les portes del carrer estan sempre obertes, hivern inclòs. I rebem a tothom: la gent agraeix que t’hi adrecis, que siguis amable i que la guiïs en l’exposició. Volem trencar barreres. La gent, sobretot els joves, té por d’entrar en una galeria”.

I l’espai Àcid Sulfúric (Ricart, 23), de recent creació i va per altres camins sense prendre part del BGW, amb exposicions que toquen temes d’actualitat, “qüestions que preocupen a la gent“. “Sempre contraposen visions. Oferim un doble joc. I amb un toc d’humor, que sol estar defenestrat de les galeries”, matisen. (…) “La tasca de recerca és prioritària”… “I tot el que acullen són obres creades expressament per al discurs. Els preus, assequibles, a partir d’un euro -“obra, no marxandatge”-. “Per tot plegat, el seu públic sol estar format per gent que mai abans havia entrat en una exposició. I això té el seu mèrit”.

Conegueu el programa del Barcelona Gallery Weekend 2018 i les activitats paral·leles com, per exemple, organitzar el teu propi tour, seguir el ARCO Gallery Walk (vegeu pàgina 84 del programa) o bé, el programa de visites guiades que organitza artévete (vegeu pàgina 86 del programa).

I no oblideu el programa COMPOSICIONS comissariat per  Alexandra Laudo i Glòria Picazo (vegeu pàgina 35 del programa). És la quarta edició i com les anteriors, vol “descobrir i donar a conèixer espais urbans singulars, tant públics com privats, que per la seva funció, per la seva especificitat o perquè just recentment s’han obert al públic, no formen part de l’imaginari col·lectiu. I per complir aquesta finalitat, el programa Composicions proposa a una sèrie d’artistes contemporanis realitzar projectes específics que posin de manifest tant els aspectes arquitectònics, espacials, urbans, etc., com els aspectes conceptuals i històrics que els caracteritzen.”

Així, retrobeu Mariona Moncunill a la Reial Acadèmia de Ciències i Arts; Jaume Pitarch a l’Edifici del Rellotge de l’Escola Industrial, Anna Dot i Aldo Urbano a les Torres Venecianes i Glenda León a la Casa Vicens.

Agenda Estiu 2019. Aprofundim en el desenvolupament dels públics

Començàvem l’Agenda de tardor amb l’entrada “El sector engega motors“. Així comença el nou post de Ferran López, soci fundador de Teknecultura!

“(…) Si fóssim capaços de protegir espais d’avaluació i de reflexió, ara seria un bon moment per pensar en els reptes de la temporada.”

Us convidàvem a la seva lectura.

Amb l’arribada de l’hivern suggeríem una altra lectura de l’Andreu Garrido, també de Teknecultura, que preguntava si coneixem els nostres públics, com son la majoria que arriben una vegada i potser no tornaran.

Entrem al món de les dades?  “Què sabem dels teus públics #1 La majoria son nous (i no us tornaran a visitar)“. Llegiu l’Andreu!

Encetem el nou any comunicant “Què sabem dels teus públics: #2 Amb promocions i descomptes no captaràs nou públic, d’Andreu Garrido. És la segona entrega d’una sèrie d’articles que compartiran aprenentatges que més influeixen a l’hora de dissenyar els plans de desenvolupament d’audiències.

Seguim aquest debat a @tecknecultura

I amb l’arribada de la primavera, voleu utilitzar les vostres dades a temps real? Llegiu o escolteu….

I per a l’estiu? Veurem què arriba….

Mentrestant, reprenem la comunicació de les accions de desenvolupament de públics.

 

ATENCIÓ!

El 2 de juliol de 2019, finalitza el termini de les dues línies estratègiques de subvencions de desenvolupament de plans de públics 2019!

  • subvencions per implementar plans de desenvolupament de públics (ref. BDNS 459210)
  • subvencions per a la realització de consultories de plans de desenvolupament de públics (ref. BDNS 459206).

Llegiu més!

 

Taula rodona amb Jaume Plensa, dilluns 1 de juliol de 2019, a les 16:00, 

Espais Volart, Carrer Àusias March, 22, de Barcelona.

II Clínic Barcelona Summer School que se celebra de l’1 al 12 de juliol.

És una iniciativa de la Fundació Vila Casas i l’Hospital Clínic de Barcelona per apropar el coneixement de la salut a la ciutadania, sota el títol ‘Ciència i Cultura’, “resultat d’una configuració d’una ars combinatòria que enllaça la ciència i l’art“.

La taula rodona comptarà amb la presència de l’escultor Jaume Plensa i el director general de l’Hospital Clínic de Barcelona, Josep Maria Campistol, i serà moderada pel Dr. Miquel Vilardell, catedràtic de Medicina i expresident del Col·legi de Metges de Barcelona.

Els temes centrals del debat seran l’art com a teràpia i com alguns pacients expressen com viuen la malaltia a través de l’art.

La II Clínic Barcelona Summer School, que se celebrarà de l’1 al 12 de juliol, rep el suport i el compromís de la Fundació Vila Casas, una institució que des dels seus orígens fundacionals s’ha lliurat al  coneixement de la ciència i l’art. La formació farmacèutica d’Antoni Vila Casas i la seva passió per l’art, han fet possible la configuració d’una ars combinatòria que enllaça la ciència i l’art.

 

Atenció!!

Repensar la comunicació cultural. Visibilitat, reputació i influència. Quines són les claus?

Nova formació organitzada pel Servei de Desenvolupament Empresarial de l’ICEC, pel proper 9 de juliol de 2019, a l’Auditori del CCCB, carrer de Montalegre, 5, de Barcelona, de 9:45 a 14:00.

Com ha canviat la gestió de la comunicació cultural? Com pots fer que el teu projecte esdevingui notícia? Com hem de cuidar la nostra comunitat i fer-la créixer?

Llegiu més i inscriviu-vos-hi!

 

Atenció! El 10 de juliol de 2019, The Valley Barcelona organitza:

Cultura 4.0: Estratègies digitals per a l’art i la cultura en un món hiperconnectat.

Quin és el repte? Com esdevenir rellevant per a un públic sempre connectat?

Les ponents:

Susana Funes, CEO de NETSU / Directora de suturArt.

(…) Les tecnologies per a conquerir els públics sempre connectats. Democratitzar l’accés a la cultura, ampliar els usuaris culturals, aprofundir en l’educació cultural, etc.

Transformació digital, visió estratègica, desenvolupar capacitats internes que ens permetin integrar transversalment els canals digitals i els no digitals per a impulsar el viatge de les audiències (el costumer journey) tot acompanyant-les i enriquint l’experiència (…)

Us animeu? Som-hi, doncs! Dimecres 10 de juliol de 2019, The Valley Barcelona, Passeig d’Isabel II, núm. 12, 08003 Barcelona, de 18:30 a 21:00.

Recordeu la Jornada de l’1 d’octubre de 2013 a la Panera, Centre d’art, on dialogaven els públics físics i els públics virtuals: Creant comunitats entorn de les arts visuals: públics presencials i públics virtuals.

 

Ping-Pong. Correspondència amb artistes és una iniciativa del MAC de Mataró i l’Ajuntament de Mataró amb el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, a Can Palauet, Mataró.

Isabel Banal, Joan Fontcuberta, Núria Güell i Pere Llobera han escrit i mantingut correspondència amb els alumnes de 5è de l’Escola Montserrat Solà de Mataró.

Viviu el resultat de l’experiència cocreada entre artistes i noies i nois, amb els pensadors de l’acció, el MAC de Mataró, en les activitats següents:

Expliquem les partides. Visita acompanyada a càrrec dels /les alumnes de 5è de l’Escola Montserrat Solà i els/les artistes, 30/06/19, a les 12:00.

Exposició Ping-Pong. correspondència amb artistes (fins al 7/07)

Campionat de Ping-Pong 7/07/2019

 

 

L’Ajuntament de Barcelona, en el seu programa Barcelona Districte Cultural, inicia al febrer la segona temporada d’ Art i Part. Creació artística comunitària als barris / Art i Part. Community Artistic Creation in the Neighbourhoods que acompanya en aquesta primera fase, cinc creacions comunitàries o col·laboratives en cinc barris de Barcelona.

 

Temporada 2: Besòs. Sant Martí. Gener – juliol 2019 #ARTiPARTbesòs

Temporada 2: Gòtic. Ciutat Vella. Gener – juliol 2019 #ARTiPARTgotic

Temporada 2: Poble-sec. Sants – Montjuïc. Febrer – juliol #ARTiPARTpoblesec

Vegeu el capítol 1 del Documental Art i Part que realitza la Corporació Metropolitana Mitjans Audiovisuals CCMA, febrer 2019.

Eva Garcia és la comissària d’aquesta iniciativa i de les formacions organitzades per l’ICEC següents: Oportunitats per a la creació i els nous públics: projectes artístics comunitaris‘, dedicada a les arts inclusives i comunitàries (23/05/2017) i Arts comunitàries: públics i cultura col·laborativa (29/05/2018).

 

Dimarts 4 de juliol finalitza la segona part d’Art i Part, projecte comunitari que des del gener d’aquest any es desenvolupa amb els veïns i veïnes de diferents barris de Barcelona.

Es pugen a escena tres creacions artístiques comunitàries amb veïns i veïnes com protagonistes i cocreadors, abordant temàtiques que ens afecten i interpel·len.

Enguany Besos amb circ comunitari, Gòtic amb teatre musical i Poble-sec amb teatre itinerant revelant la diversitat que hi ha els racons de Barcelona. Tots els processos han estat acompanyant per partenariats d’entitats dels barris, organitzacions de naturalesa i objectius diversos, col·laborant arran de l’art comunitari.

Enfortim les col·laboracions dins de l’Institut de Cultura de Barcelona entre el Departament de Proximitat i BcnDictricte Cultural i el Grec Festival de Barcelona a on es presentaren els tres espectacles.

“PATI DE VEÎNES” ART i PART GOTIC

Dijous 4 juliol
🕛 18.00h
La Bonne, Sant Père més Baix 7. Reserves al 93.481.36.96

 

“BARRICIDI” ART i PART POBLE-SEC

Dissabte 6 de juliol
🕛 Dos passis: un a les 11:30h i un altre a les 18h.
Espectacle itinerant inici: Casa de la Premsa
Entrada és gratuïta però l’aforament és limitat!

Reserva en aquest enllaç: bit.ly/2KC1TTq

 

 

 

“HE VIST UN UNICORN VOLAR: ERA UN GLOBUS” ART i PART BESÒS

Dissabte 6 i diumenge 7 de juliol

🕛 18.15h.

c/ Alfons el Magnànim amb c/ Xavier Nogués

Sant Martí de Circ. Espectacle a l’espai públic

 

 

 

Ens ho comunica Eva García, comissària ART i PART creació artística comunitària els barris​.

 

Publicació de la convocatòria per al suport a l’organització de premis i concursos per al desenvolupament de públics 2018

El DOGC ha publicat avui la convocatòria de subvencions per al suport a l’organització de premis i concursos que contribueixin al desenvolupament de públics per a la cultura 2018.

El termini de presentació sol·licituds és des del 17 d’abril fins al 8 de maig de 2018, ambdós inclosos. 

Trobeu les bases, convocatòria i els formularis normalitzats.

I també les bases generals de l’ICEC.

 

Atenció!

Recordeu que ara només cal presentar la sol·licitud, la memòria i el pressupost del projecte o fitxa econòmicofinancera.

Llegiu les instruccions per emplenar la fitxa economicofinancera

  • Els imports es posaran sense IVA, excepte quan l’entitat no el pugui recuperar o compensar
  • No s’accepta despesa d’activitat de membres de l’òrgan de govern d’una associació (si l’associació és declarada d’utilitat pública, a més, caldria que els seus estatuts permetessin expressament contractar els membres del seu òrgan de govern per a altres feines que les pròpies d’aquest òrgan). Veure Acord de Govern 22.7.14 Instrucció per unificar criteris en gestió de subvencions, l’apartat 1.D (Persones o entitats vinculades).

 

Per a consultes de gestió de l’ajut podeu adreçar-vos a:

Bàrbara LlopUnitat d’Ajuts:

barbara.llop@gencat.cat

93 554 78 53

* Per a consultes sobre les bases podeu adreçar-vos a:

Pia Subias, Àrea de Públics:

piasubias@gencat.cat

935 547 849

Tornar al principi