Sant Jordi arriba a Sharify!

 

“El dia 23 de març, l’equip de Sharify App, startup de Barcelona Activa, ha preparat una versió especial del mapa en viu de Barcelona per la Diada de Sant Jordi. Aquesta mostrarà una àmplia selecció d’activitats de tot tipus que tindran lloc a la ciutat.

Des de l’app Sharify, disponible en Android i iOs, hem volgut aportar el nostre gra de sorra a la Diada de Sant Jordi permetent a la ciutadania conèixer quan i on tenen lloc els diversos actes, així com interactuar amb altres persones que tinguin interès en assistir-hi.

El mapa en viu de Sharify permet descobrir fàcilment què succeeix a Barcelona ja que mostra esdeveniments geolocalitzats d’oci i cultura en temps real. A més, els usuaris poden publicar els seus propis esdeveniments i unir-se als plans d’altres usuaris”.

Us hi apunteu, lectors tecnològics o no? Som-hi, doncs!

Conegueu la Nota de premsa!

Trobar un públic. Per què ampliar l’exposició Ai Weiwei en línia?

Trobar un públic. Per què ampliar l’exposició Ai Weiwei en línia?

The Space

Què ens preguntem quan ens plantegem cercar, fidelitzar o incrementar el coneixement dels nostres públics, a més, del nombre de persones per a engrescar-les i fer-les partícips, de bon principi, en el nostre projecte cultural?

Space , l’agència digital establerta pel Arts and Council i la BBC per ajudar a promoure el compromís digital en el sector de la cultura i les arts, ajuda a construir habilitats i capacitats digitals per oferir continguts a les plataformes digitals, des de la creació o producció artística, amb ús de tecnologies de realitat virtual VR o amb càmares 360º per a la transmissió en temps real i la captura de rendiment, com també per a trobar el públic en línia i mesurar l’èxit.

Considerem el comportament de l’usuari en línia?  I com fer-lo comprometre amb usuaris que no tenen dues hores? Som conscients del temps que poden disposar els usuaris? Com fer que el contingut sigui interactiu per poder entrar i sortir? O com fer que el projecte funcioni en tots els dispositius?.

Si tenim coneixement de les nostres audiències sabrem millor a quines plataformes en línia hem de recórrer.

Plataformes existents com BBC Taster o The Royal Academy. Arts & Artists, els seus diversos canals i les seves plataformes de xarxes socials, de trànsit important, aconsegueixen també un retorn al propi projecte.

Voleu conèixer més? Claire Hutchinson i Owen Hopkin, especialistes en gestió de públics de l’equip Space, van proporcionar informació sobre el perfil de l’audiència i el públic creixent en línia basat en exemples de desenvolupament del públic de projectes com Ai Weiwei 360, Classic FM i Amazon VR Hub.

“Ho vàrem construir; després ho vàrem mesurar i després hem aprés”, diu Claire Hutchinson. Un exemple és el projecte Ai Weiwei 360. tot buscant audiència. Per què ampliar l’exposició Ai Weiwei en línia?.

O també altres projectes! Consulteu, a més, el blog Cultura digital. Tendències i cultura digital a Catalunya i trobareu més exemples d’aquestes tecnologies!.

 

The Space

La cultura és digital. Tecnologia i agents culturals ofereixen noves experiències


 

 

 

 

 

 

“La cultura és digital. Utilitzar la tecnologia per impulsar el compromís de l’audiència, potenciar la capacitat digital de les organitzacions culturals i desencadenar el potencial creatiu de la tecnologia”

Aquest és el nou Informe del Departament Digital, Cultura, Mitjans de Comunicació i Esport del govern del Regne Unit.

Les empreses tecnològiques col·laboren amb els agents culturals per oferir noves experiències als seus públics.

Aquestes són paraules destacades de Hon. Matt Hancock, Secretari d’Estat del Departament Digital, Cultura, Mitjans de Comunicació i Esport, del Regne Unit, en la publicació Culture is digital.

D’acord amb Hon. Matt Hancock, el futur del Regne Unit es construirà en el nexe de la nostra creativitat artística i cultural amb la nostra expertesa tècnica.

Voleu llegir més? Pepe Zapata comparteix la publicació!

 

 

 

Bons relats a 948 Merkatua 2017, Talking Galleries i PÚBLICA 2018

El passat 15 de novembre de 2017, Pepe Zapata, el Director de Comunicació, Màrqueting i Públics del Grup Focus, va dirigir el laboratori “Los públicos, eje transversal de de la estrategia de marketing y comunicación en cultura”, a 948 Merkatua, Mercado de las Artes de Navarra. Conegueu tota la programació.

Fem un recordatori de la seva participació amb la lectura de l’article de Ion Stegmeier, al Diario de Navarra (17 de novembre de 2017)

  • La mateixa estratègia de màrqueting de comunicació per a tota la organització.
  • Tots els sectors d’activitat busquen el factor humà, el factor emocional.
  • El màrqueting és una actitud d’escolta activa de les necessitats i expectatives dels usuaris a qui ens dirigim.
  • Construïm relats adequats per a poder consolidar comunitats al voltant del nostre projecte cultural.
  • Preguntem-nos com podríem ser rellevants per a ells.
  • Portem la veu de l’usuari des del principi del projecte. Situem els públics en el centre de la estratègia.
  • Sabem què demana la gent?
  • Un comissari artístic vetlla per la participació dels públics, recull les seves inquietuds, esbrina com es pot arribar a ells, i així, s’impliquen en la gestació dels projectes culturals.
  • El més suggestiu de tot 948 Merkatua, per a Pepe Zapata, és la possibilitat d’interacció entre sectors. “Estem avesats a compartimentar continguts. Per què no provoquem promiscuïtats?

I més dades de Pepe Zapata trobareu a Facebook i a Twitter.

Pepe Zapata defensa construir relats adequats,  o bons relats com es deia a Talking galleries a la sessió del 23 de gener de 2018, celebrada al MACBA“ENGAGING NEW AUDIENCES”, es defensava la necessitat de bons relats dels continguts a la taula rodona amb:

Richard Scott (Scott & Co); Rebecca Taylor (FITZ & CO); Ossian Ward (Lisson Gallery)
Moderator: Lorena Muñoz-Alonso (Art Critic and Journalist)

i reflexionaven com poden les galeries adaptar-se al màrqueting cultural que tant canvia en l’era digital, i així, involucrar nous públics.

 

I també va ser tema de debat a PÚBLICA 18. Encuentros Internacionales de Gestión Cultural: Respuestas y nuevas preguntasMadrid, Fundación Contemporànea, Círculo de Bellas Artes, 25 de gener, en la ponència de Miriam Hernanz (Responsable del Lab de RTVE) i Miguel Ángel Delgado (cineasta): ¿Cómo te lo cuento? Nuevas Narrativas, nuevos contenidos, nuevos canales.

Compartiu aquestes mesures? Les provem? Som-hi, doncs!

Ticketing Professionals Conference 2018, tercera edició

Els propers 15 i 16 de març tindrà lloc a Birmingham (UK) la tercera edició de la la Ticketing professionals Conference (2018) una trobada internacional per a professionals de plataformes de ticketing, equipaments culturals, festivals, empreses d’esdeveniments, etc. que va més enllà de ser un mercat de venda. Organitzades pels mateixos professionals del sector, les conferències volen ser un espai de reflexió i aprenentatge on compartir experiències que millorin un servei en constant creixement, essencial per connectar agents culturals i audiències a través de l’entorn digital.

Les darreres novetats en tecnologia, les estratègies de màrqueting, les polítiques de preus, el tractament del big data, com aconseguir l’engagement desitjat, el concepte de l’experiència del consumidor o el fet d’escoltar i recollir les opinions dels usuaris… són només alguns temes que formen part del contingut del programa que s’abordarà durant aquests dos dies, a càrrec de grans experts en la matèria.

Fa dos anys, al 2016, vam fer un post en aquest blog i vam recollir les idees principals que la consultoria Teknecultura va fer arrel de la seva estada en aquella edició. Per fer memòria i seguiment del que es va dir, cliqueu aquí.

Us animem a inscriure-us-hi, però si no us és possible, des de l’Àrea de Públics estarem pendents d’aquestes conferències i del que allà es digui per comunicar-ho en aquest blog. Subscriviu-vos i rebreu tot seguit l’avís de la nova entrada!.