Arriba el I Congrés Internacional d’Espectadors de Teatre, organitzat per Áfora FOCUS en el Teatre Romea de Barcelona i en una plataforma immersiva (en la seva versió virtual), del 24 al 26 d’octubre de 2022

Atenció!

El I Congrés Internacional d’Espectadors de Teatre serà un congrés de, per i per als espectadors, que focalitzarà 3 línies de treball prioritàries: la diversitat, la participació i la transversalitat. Teatre Romea de Barcelona, 24 a 26 d’octubre de 2022.

Serà el primer congrés que abordi el tema dels espectadors de teatre amb els propis espectadors com a protagonistes actius. Es convida els màxims experts internacionals, però sobretot la veu i la mirada dels espectadors de teatre. Més que un congrés sobre els espectadors serà un congrés de, per a i amb els espectadors… per tant, els espectadors seran art i part. Tot plegat, amb una visió global, internacional i transversal.

Gran part del programa del Congrés estarà integrat per taules de presentació d’experiències i taules de debat entre els 50 espectadors de teatre convidats de tot el món.

En el pre-Congrés, ells mateixos consensuaran i decidiran els integrants de cada taula del programa del Congrés, amb el tema a tractar a partir dels 3 eixos temàtics principals (diversitat, participació, transversalitat). De la mateixa manera, i  amb una metodologia col·laborativa, en el pre-Congrés els espectadors concretaran el Manifest de Barcelona dels espectadors de teatre que servirà de cloenda del Congrés.

El Congrés també inclourà la presència d’experts internacionals en l’àmbit de les arts escèniques i de la interacció amb els públics en general, que oferiran conferències i/o tallers adreçats a tots els inscrits, tant presencials com virtuals, entre molts altres:

  • Roger Bernat
    Dramaturg català. La seva trajectòria teatral s’ha caracteritzat pel treball participatiu i immersiu amb els públics. Editor, conjuntament amb Ignasi Duarte, del llibre Querido Público.
  • Antonella Broglia
    Publicista, promotora cultural, formadora, conferenciant, presentadora de televisió i actriu experta en comunicació política, oratòria i emprenedoria i innovació social. “El teatro como herramienta de cambio social”.
  • Zavel Castro
    Crítica i curadora de teatre mexicana especialista en formació de públics. Cofundadora de la pàgina de crítica i reflexió teatral Aplaudir de pie.
  • Toni Jodar
    Ballarí, mestre, performer, artista i mestre de dansa des de fa més de 25 anys a través del seu projecte amb Beatriu Daniel, Explica Dansa.
  • Katya Johanson
    Professora australiana d’investigació d’audiències a la Universitat Deakin. Coeditora de la recent Routledge Companion to Audiences and the Performing Arts.
  • Antonio Monegal
    Coordina el Màster en Estudis Comparatius de Literatura, Art i Pensament de la Universitat Pompeu Fabra. Recentment ha publicat l’assaig Como el aire que respiramos. El sentido de la cultura.

+ Conegueu el programa i els participants

áfora FOCUS

“Vols ser un dels 50 espectadors internacionals convidats? Ets espectador actiu o formeu part d’una associació o col·lectiu d’espectadors de teatre que treballin projectes vinculats a la diversitat, la participació o la transversalitat? Feu arribar la teva proposta, explica la teva experiència i els organitzadors avaluaran la teva candidatura en breu.

“Would you like to be one of the 50 invited international spectators? Are you an active spectator or are you part of an association or group of theater spectators working on projects related to diversity, participation or transversality? Send your proposal, tell the organizer your experience and they will evaluate your application shortly.

Inscriviu-vos!

Ens hi trobareu!

@cultura_cat

@icec_cat

#SomImpuls #SomICEC

Nou seminari en línia sobre creació d’audiència cinematogràfica, 22.04.2021

El proper dijous 22 d’abril de 2021, Creative Europe MEDIA Desk Denmark i Danish Film Institut duran a terme el seminari en línia que han organitzat conjuntament: «Més a prop de l’audiència. Construcció exitosa de públic a la indústria cinematogràfica».

L’objectiu és la creació d’audiència cinematogràfica. Aquesta construcció d’audiència és important perquè permet que el contingut europeu pugui arribar a molts públics diversos, ens comunica Europa Creativa MEDIA Desk MEDIA Catalunya.

Sanne Juncker Pedersen, experta en desenvolupament d’audiències, compartirà els processos, les ambicions i les estratègies del Danish Film Institute per contribuir a crear més consciència i participació dels públics. A més, el creador de PUBLIKUM (eina d’intel·ligència artificial amb suport d’Europa Creativa MEDIA) de l’empresa Will&Agency presentarà aquest projecte que utilitza AI i etnografia mòbil per investigar una audiència específica, per inspirar els creadors i involucrar l’audiència.

A més, s’aprendrà del cas de Made By Us, una empresa de desenvolupament d’audiències, que va arribar a un públic ampli de cinèfils a través d’una estratègia ben planificada en col·laboració amb el director i el productor darrere d’un dels grans èxits de l’any passat al cinema a Dinamarca: el llargmetratge ‘The Good Traitor‘, de Christina Rosendahl.

Seminari: Closer to the audience: 22 d’abril, de 15h a 16:15h via Zoom. Us podeu enregistrar en lenllaç.

INSCRIPCIONS

Trobar un públic. Per què ampliar l’exposició Ai Weiwei en línia?

Trobar un públic. Per què ampliar l’exposició Ai Weiwei en línia?

The Space

Què ens preguntem quan ens plantegem cercar, fidelitzar o incrementar el coneixement dels nostres públics, a més, del nombre de persones per a engrescar-les i fer-les partícips, de bon principi, en el nostre projecte cultural?

Space , l’agència digital establerta pel Arts and Council i la BBC per ajudar a promoure el compromís digital en el sector de la cultura i les arts, ajuda a construir habilitats i capacitats digitals per oferir continguts a les plataformes digitals, des de la creació o producció artística, amb ús de tecnologies de realitat virtual VR o amb càmares 360º per a la transmissió en temps real i la captura de rendiment, com també per a trobar el públic en línia i mesurar l’èxit.

Considerem el comportament de l’usuari en línia?  I com fer-lo comprometre amb usuaris que no tenen dues hores? Som conscients del temps que poden disposar els usuaris? Com fer que el contingut sigui interactiu per poder entrar i sortir? O com fer que el projecte funcioni en tots els dispositius?.

Si tenim coneixement de les nostres audiències sabrem millor a quines plataformes en línia hem de recórrer.

Plataformes existents com BBC Taster o The Royal Academy. Arts & Artists, els seus diversos canals i les seves plataformes de xarxes socials, de trànsit important, aconsegueixen també un retorn al propi projecte.

Voleu conèixer més? Claire Hutchinson i Owen Hopkin, especialistes en gestió de públics de l’equip Space, van proporcionar informació sobre el perfil de l’audiència i el públic creixent en línia basat en exemples de desenvolupament del públic de projectes com Ai Weiwei 360, Classic FM i Amazon VR Hub.

“Ho vàrem construir; després ho vàrem mesurar i després hem aprés”, diu Claire Hutchinson. Un exemple és el projecte Ai Weiwei 360. tot buscant audiència. Per què ampliar l’exposició Ai Weiwei en línia?.

O també altres projectes! Consulteu, a més, el blog Cultura digital. Tendències i cultura digital a Catalunya i trobareu més exemples d’aquestes tecnologies!.

 

The Space

Arts i tecnologia al projecte Reimagine, Remake, Replay beneficiari de l’impuls de la Heritage Lottery Fund del Regne Unit

El projecte Reimagine, Remake, Replay permetrà als joves fer créixer les col·leccions dels museus fent i confeccionant les seves pròpies exposicions, fent-se càrrec d’espais museístics i de galeries i reinterpretant les exposicions existents, gràcies a l’impuls de la Heritage Lottery Fund, una entitat que transforma el patrimoni del Regne Unit amb un pressupost de 7.9 bilions de lliures per a més de 43.000 projectes (edificis i monuments; projectes industrials, marítims i de transport; culturals i de memòria històrica; de la terra i el patrimoni natural; museus, biblioteques i arxius i de patrimoni comunitari), en actiu des 1994.

Reimagine, Remake, Replay  és  “un nou i emocionant projecte per connectar els joves amb museus i les seves col·leccions a través d’una àmplia gamma de tecnologies digitals i mitjans creatius”  i  ha rebut més de £ 900,000 de la Loteria Nacional del Regne Unit.

Seguiu Kick the Dust i els nostres joves Heritage Ambassadors a les xarxes socials #KicktheDust#DustKickers.

Compartim també la seva Estratègia Corporativa 2018-2021!

Pepe Zapata comparteix The Audience Manifesto, Royal Exchange Theatre

 

The Audience Manifesto ha estat promogut des del Royal Exchange Theatre de Manchester. Pepe Zapata, director de Comunicació, Màrqueting i Públics al Grup Focus, va coincidir amb ells a l’ Arts Marketing Association Conference 2017 i ho comparteix amb tots: 

Ha estat elaborat per 2.150 persones que ara treballen per donar-li vida, i que demanen sumar-nos a la conversa i fer-los saber que pensem que haurien d’estar fent…

US HI SUMEU? Descobriu els 17 desitjos dels públics del Royal Exchange Theatre i penseu-ne d’altres per a compartir-los també!

Som-hi, doncs!

I entreu a l’ Arts Marketing Association Conference 2018!