Dissabte 3 de febrer de 2018, 12.00: la Sala Apolo se suma a l’Open Club Day

El dissabte 3 de febrer de 2018, sales de música en directe arreu d’Europa obren les seves portes el mateix dia i  aconviden a la gent escena de tornada per descobrir què està passant darrere dels escenaris d’un espai de música en directe.

La Sala Apolo s’uneix a la iniciativa europea Open Club Day en què participen 120 sales de concerts de deu nacionalitats diferents. Hi ha una jornada de portes obertes que inclou una visita guiada al voltant de les curiositats històriques de la sala, un vermut a la nova sala (3) de l’Apolo, i un tour tècnic per la sala per conèixer com funciona.

Els objectius de l’esdeveniment són fomentar el diàleg, la música en viu i la solidaritatAmb l’esdeveniment que es durà a terme durant el dia, l’Open Club Day vol acollir un públic que no estigui familiaritzat amb les activitats de música en directe.

Us animeu a endinsar-vos en les bambolines o el backstage com ells diuen, de la Sala Apolo?

Pots reservar entrades gratuïtes.

Museus i Galeries d’Art per famílies i els fills

És difícil, avui en dia, veure famílies amb nens a galeries d’art o museus. Segons l’informe de resultats sobre les dades de visitants de museus de 2016, només un 13,8% dels visitants dels museus a Barcelona van ser famílies amb nens el 2016. El mateix problema el van detectar al nord  d’Anglaterra 4 galeries d’art, que van decidir col·laborar per buscar revertir la situació.

La Berwick Gymnasium Gallery, la Central Art Gallery d’Ashton, el DLI Museum de Durham i el Towneley Hall de Burnley van poder detectar una baixa afluència de públic familiar a les seves exhibicions (sobretot de famílies amb nens per sota els 11 anys), i és per això que van decidir engegar la iniciativa Generation Tour, amb la voluntat d’atreure un públic més familiar.

IMG_2459-1024x683
‘The tree, the caterpilar and the butterfly’, una de les exhibicions que van poder gaudir les famílies. Foto: Generation Tour

El primer pas de la iniciativa va ser formar focus grups a les escoles locals on hi van participar les famílies dels nens i nenes. Amb aquestes trobades es volia esbrinar quina era la opinió de les famílies sobre els centres d’art i van arribar a la conclusió que, en general, es trobaven a faltar exhibicions interactives i instal·lacions més familiars.

Un cop feta aquesta primera aproximació, es va convidar els pares i mares a trobades amb el personal de les galeries i es van compartir les conclusions amb els artistes perquè poguessin desenvolupar les seves idees. De tot això, en va sortir la idea de fer exhibicions interactives.

En dos anys, quatre artistes diferents van crear quatre exhibicions que van fer gira per les quatre galeries d’art, dues exhibicions els 12 primers mesos i dues els 12 mesos següents. Les exhibicions, 100% interactives, incloïen organismes inflables, objectes de fusta que feien sons estranys, un jardí de papallones, o cadires musicals que reproduïen sons quan hi seies, entre molts altres materials.

Musical-Chairs-56
‘Musical Chairs’, una de les exhibicions interactives que va fer gira per les quatre galeries d’art. Foto: Generation Tour

Finalment, el darrer pas de la iniciativa va ser el de millorar la comunicació per tal que fos més adequada al públic familiar. Es va incloure informació per famílies als tríptics i les webs de les galeries on el concepte artístic estava descrit en llenguatge familiar. També es va fer publicitat en revistes dedicades als més petits, es van organitzar esdeveniments animats per arribar a les famílies, s’organitzaven viatges escolars i també es va formar el personal de les galeries perquè pogués comunicar-se millor amb els nens i nenes.

L’avaluació final de la iniciativa va ser força engrescadora. Més de 123.000 visitants a les noves exhibicions, i d’una enquesta feta a quasi 1.500 visitants, podem saber que el 83% van anar a les exhibicions en família (67% dels quals amb nens menors d’11 anys) i entre el 79% i el 94% van valorar que les noves exhibicions eren perfectes per visitar en família.

Si us ha interessat el tema, podeu recuperar l’article original d’Arts Professional.

AP-Banner-v1                                                       gen

Els joves són clau en el desenvolupament d’audiències

Existeixen molts mètodes per treballar amb els públics i desenvolupar l’audiència, cadascú fa el que considera més oportú tenint en compte els seus recursos i els objectius que vol assolir. Ningú té la veritat absoluta, el que funciona en alguns equipaments, pot no anar bé en altres llocs, o fins i tot, el que funciona un any, potser ja no és vàlid l’any següent. Això opina Tisa Ho, Directora Executiva del Hong Kong Arts Festival.

Tisa Ho (Arts Professional, 29 de juny de 2017), expressa el que suposa per ella el desenvolupament d’audiències, coincidint amb la celebració de la 45a edició del festival que ella mateixa dirigeix.

Un dels aspectes més importants que destaca la directora executiva del Hong Kong Arts Festival és la importància de treballar amb les audiències joves, “hauria de ser una obligació fer-ho”, arriba a dir. Tisa Ho considera que treballant amb els joves s’aconseguirà que les generacions futures creixin entenent l’art i coneixent les possibilitats que ofereix.

En aquest aspecte, destaca el programa específic per joves i estudiants, el Young Friends, que enguany ha celebrat el seu 25è aniversari. Es tracta d’un programa especial que ofereix entrades a un preu reduït i dona l’oportunitat als joves i estudiants de participar en activitats especials com per exemple assajos generals o trobades amb els artistes prèvies als espectacles.

12
Cerimònia de premis pels joves del programa Young Friends. Foto: Arts Festival

Aquest projecte compta amb una pàgina web on els joves i estudiants del programa poden escriure crítiques dels espectacles que van a veure, poden tenir el seu propi bloc i també hi poden trobar ofertes per ser voluntaris o fer pràctiques en l’àmbit cultural. “Els joves destaquen els beneficis de viure l’experiència de la gestió de l’art des de dins”, destaca Ho.

També ofereixen un programa d’educació i compromís amb la societat, on els joves i estudiants poden gaudir de lliçons sobre art, classes magistrals, xerrades amb els artistes o visites a exhibicions amb els conservadors dels museus.

Tisa Ho es mostra “orgullosa de poder oferir als joves un contacte real” amb el món de l’art, que els pot fer considerar convertir la passió per l’art en la seva carrera professional. De moment han aconseguit que més de 700.000 joves s’hagin compromès amb el projecte.

hkaf       AP-Banner-v1

young friends

 

El marcatge de preus permet conèixer millor l’audiència

orchestra-in-GRCH-1500x430
Font: http://www.rsno.org.uk

Presentem un nou exemple de bones pràctiques internacionals de gestió de públics, un cas que trobem a Escòcia i que pretén conèixer millor l’audiència a partir de les estratègies utilitzades per marcar els preus.

Com volem que es comporti la nostra audiència?

S’han de tenir molts factors en compte a l’hora de decidir els preus d’un espectacle, i si actues per tot el món hi ha encara més variables. Davant d’aquesta qüestió la RSNO, l’Orquestra Nacional d’Escòcia, va decidir plantejar-se una simple pregunta per a entendre quina era la millor manera de marcar els preus dels seus espectacles: “Com volem que es comporti la nostra audiència?

A partir d’aquesta pregunta, els responsables de la RSNO van descobrir 5 tipus de comportament entre el seu públic:

  • El comprador matiner
  • El que compra molt
  • El que compra per grups
  • El nou comprador
  • El comprador fidel

Aquest descobriment és molt interessant ja que els permet elaborar estratègies per potenciar els diferents tipus d’audiències que tenen. Lluny de potenciar-ne només un, la RSNO ha optat per potenciar-los tots 5, oferint incentius per a tots els comportaments.

Per exemple, per incentivar el nou comprador (la nova audiència), a part d’oferir nous continguts, també s’han aliat amb els equipaments on actuen per compartir el risc financer. I també han creat un període de prevenda per als compradors més fidels que ha atret nous compradors i a la llarga, ha comportat que augmentessin les audiències.

A partir del coneixement del comportament de l’audiència, la RSNO ofereix diferents alternatives que incentiven i beneficien segments diferents del seu públic.

Podeu conèixer altres accions per potenciar tots 5 comportaments i podeu aprofundir en aquest tema en l’article publicat el 3 de maig del 2017 al blog d’Arts Professional.

Logo_2AP-Banner-v1

Teatre londinenc gratuït pels joves fins a 25 anys

L’accés a la cultura no sempre és a l’abast de tothom i els equipaments cerquen constantment noves fórmules per atraure el públic. És per això que volem destacar la iniciativa d’una sala de teatre de Londres que descobreixen els companys de l’Oficina de l’ICEC londinenca.

La sala Donmar Warehouse, veient l’escassa afluència de públic juvenil als seus espectacles, va decidir que s’havia d’encoratjar els joves a anar al teatre i va posar en marxa la campanya YOUNG+FREE, que permet els menors de 25 anys (inclosos els que en tenen 25) assistir als seus espectacles de forma gratuïta.

YF-1
Foto de donmarwarehouse.com

El funcionament és ben senzill. Tots aquells nois i noies que vulguin entrades gratuïtes s’han de subscriure a les alertes de correu electrònic que regularment els avisa de les dates de llançament i els codis necessaris per comprar les entrades YOUNG+FREE. Es poden demanar dues entrades per persona i només estan disponibles a Internet.

El mateix teatre ha impulsat també la iniciativa Pay it forward, que permet, a tots aquells que compren entrades, fer una petita donació que es destina a finançar les entrades del YOUNG+FREE.

        donmar-logo                                                      Image (1) oficinalondres-150x150.jpg for post 1044