Pepe Zapata comparteix The Audience Manifesto, Royal Exchange Theatre

 

The Audience Manifesto ha estat promogut des del Royal Exchange Theatre de Manchester. Pepe Zapata, director de Comunicació, Màrqueting i Públics al Grup Focus, va coincidir amb ells a l’ Arts Marketing Association Conference 2017 i ho comparteix amb tots: 

Ha estat elaborat per 2.150 persones que ara treballen per donar-li vida, i que demanen sumar-nos a la conversa i fer-los saber que pensem que haurien d’estar fent…

US HI SUMEU? Descobriu els 17 desitjos dels públics del Royal Exchange Theatre i penseu-ne d’altres per a compartir-los també!

Som-hi, doncs!

I entreu a l’ Arts Marketing Association Conference 2018!

 

 

 

 

Saved the date! PÚBLICS NON-STOP. El públic 360 graus, IV Jornada de Màrqueting Cultural, dijous 19 d’abril de 2018

 

El proper 19 d’abril de 2018, el Servei de Desenvolupament Empresarial i l’Àrea de Públics de l’ICEC reprenen el treball de la gestió dels públics per a la cultura, amb casos de bones pràctiques nacionals i internacionals en la IV Jornada de Màrqueting Cultural “PÚBLICS NON-STOP. El públic 360 graus”.

Quina és la finalitat?

Presentar experiències destacades de diferents sectors de la cultura en què el públic forma part del projecte des de la gènesi fins al final. Es trenquen els processos de treball lineals, fets fins ara, per donar pas a una metodologia de 360 graus, en què el públic és actiu, és a dir, col·labora i participa en les fases de creació i producció per finalment, veure’s reconegut en el resultat.

La importància de la comunitat per a una llibreria que treballa amb la proximitat d’agents culturals i gent del barri; l’anàlisi dels comportaments dels joves per crear un webdrama noruec d’èxit global; un espai d’arts en viu del Regne Unit que involucra els joves en tot el que fa, sota la creença del poder transformador de la creativitat artística; i la fórmula combinada d’estratègia digital, storytelling, disseny atractiu i participació del públic per esdevenir una plataforma líder en continguts culturals, componen una jornada rica en contrastos, amb processos i metodologies diverses, vàlids per aconseguir allò tan desitjat: ser rellevants per al nostre públic.

Us animeu? Som-hi, doncs! Conegueu el programa i inscriviu-vos-hi!

Podeu recordar les edicions anteriors:

Jornada de màrqueting cultural. Conèixer l’usuari i connectar amb la comunitat, 23/10/2014

Canvi de mentalitat. Parlem amb el públic des de l’inici, Màrqueting cultural II, 29/10/2015

III Jornades de màrqueting cultural. Connecta amb el teu públic. La participació cultural, 27 i 28/10/2016

 

 

Dissabte 3 de febrer de 2018, 12.00: la Sala Apolo se suma a l’Open Club Day

El dissabte 3 de febrer de 2018, sales de música en directe arreu d’Europa obren les seves portes el mateix dia i  aconviden a la gent escena de tornada per descobrir què està passant darrere dels escenaris d’un espai de música en directe.

La Sala Apolo s’uneix a la iniciativa europea Open Club Day en què participen 120 sales de concerts de deu nacionalitats diferents. Hi ha una jornada de portes obertes que inclou una visita guiada al voltant de les curiositats històriques de la sala, un vermut a la nova sala (3) de l’Apolo, i un tour tècnic per la sala per conèixer com funciona.

Els objectius de l’esdeveniment són fomentar el diàleg, la música en viu i la solidaritatAmb l’esdeveniment que es durà a terme durant el dia, l’Open Club Day vol acollir un públic que no estigui familiaritzat amb les activitats de música en directe.

Us animeu a endinsar-vos en les bambolines o el backstage com ells diuen, de la Sala Apolo?

Pots reservar entrades gratuïtes.

Museus i Galeries d’Art per famílies i els fills

És difícil, avui en dia, veure famílies amb nens a galeries d’art o museus. Segons l’informe de resultats sobre les dades de visitants de museus de 2016, només un 13,8% dels visitants dels museus a Barcelona van ser famílies amb nens el 2016. El mateix problema el van detectar al nord  d’Anglaterra 4 galeries d’art, que van decidir col·laborar per buscar revertir la situació.

La Berwick Gymnasium Gallery, la Central Art Gallery d’Ashton, el DLI Museum de Durham i el Towneley Hall de Burnley van poder detectar una baixa afluència de públic familiar a les seves exhibicions (sobretot de famílies amb nens per sota els 11 anys), i és per això que van decidir engegar la iniciativa Generation Tour, amb la voluntat d’atreure un públic més familiar.

IMG_2459-1024x683
‘The tree, the caterpilar and the butterfly’, una de les exhibicions que van poder gaudir les famílies. Foto: Generation Tour

El primer pas de la iniciativa va ser formar focus grups a les escoles locals on hi van participar les famílies dels nens i nenes. Amb aquestes trobades es volia esbrinar quina era la opinió de les famílies sobre els centres d’art i van arribar a la conclusió que, en general, es trobaven a faltar exhibicions interactives i instal·lacions més familiars.

Un cop feta aquesta primera aproximació, es va convidar els pares i mares a trobades amb el personal de les galeries i es van compartir les conclusions amb els artistes perquè poguessin desenvolupar les seves idees. De tot això, en va sortir la idea de fer exhibicions interactives.

En dos anys, quatre artistes diferents van crear quatre exhibicions que van fer gira per les quatre galeries d’art, dues exhibicions els 12 primers mesos i dues els 12 mesos següents. Les exhibicions, 100% interactives, incloïen organismes inflables, objectes de fusta que feien sons estranys, un jardí de papallones, o cadires musicals que reproduïen sons quan hi seies, entre molts altres materials.

Musical-Chairs-56
‘Musical Chairs’, una de les exhibicions interactives que va fer gira per les quatre galeries d’art. Foto: Generation Tour

Finalment, el darrer pas de la iniciativa va ser el de millorar la comunicació per tal que fos més adequada al públic familiar. Es va incloure informació per famílies als tríptics i les webs de les galeries on el concepte artístic estava descrit en llenguatge familiar. També es va fer publicitat en revistes dedicades als més petits, es van organitzar esdeveniments animats per arribar a les famílies, s’organitzaven viatges escolars i també es va formar el personal de les galeries perquè pogués comunicar-se millor amb els nens i nenes.

L’avaluació final de la iniciativa va ser força engrescadora. Més de 123.000 visitants a les noves exhibicions, i d’una enquesta feta a quasi 1.500 visitants, podem saber que el 83% van anar a les exhibicions en família (67% dels quals amb nens menors d’11 anys) i entre el 79% i el 94% van valorar que les noves exhibicions eren perfectes per visitar en família.

Si us ha interessat el tema, podeu recuperar l’article original d’Arts Professional.

AP-Banner-v1                                                       gen

Els joves són clau en el desenvolupament d’audiències

Existeixen molts mètodes per treballar amb els públics i desenvolupar l’audiència, cadascú fa el que considera més oportú tenint en compte els seus recursos i els objectius que vol assolir. Ningú té la veritat absoluta, el que funciona en alguns equipaments, pot no anar bé en altres llocs, o fins i tot, el que funciona un any, potser ja no és vàlid l’any següent. Això opina Tisa Ho, Directora Executiva del Hong Kong Arts Festival.

Tisa Ho (Arts Professional, 29 de juny de 2017), expressa el que suposa per ella el desenvolupament d’audiències, coincidint amb la celebració de la 45a edició del festival que ella mateixa dirigeix.

Un dels aspectes més importants que destaca la directora executiva del Hong Kong Arts Festival és la importància de treballar amb les audiències joves, «hauria de ser una obligació fer-ho», arriba a dir. Tisa Ho considera que treballant amb els joves s’aconseguirà que les generacions futures creixin entenent l’art i coneixent les possibilitats que ofereix.

En aquest aspecte, destaca el programa específic per joves i estudiants, el Young Friends, que enguany ha celebrat el seu 25è aniversari. Es tracta d’un programa especial que ofereix entrades a un preu reduït i dona l’oportunitat als joves i estudiants de participar en activitats especials com per exemple assajos generals o trobades amb els artistes prèvies als espectacles.

12
Cerimònia de premis pels joves del programa Young Friends. Foto: Arts Festival

Aquest projecte compta amb una pàgina web on els joves i estudiants del programa poden escriure crítiques dels espectacles que van a veure, poden tenir el seu propi bloc i també hi poden trobar ofertes per ser voluntaris o fer pràctiques en l’àmbit cultural. «Els joves destaquen els beneficis de viure l’experiència de la gestió de l’art des de dins», destaca Ho.

També ofereixen un programa d’educació i compromís amb la societat, on els joves i estudiants poden gaudir de lliçons sobre art, classes magistrals, xerrades amb els artistes o visites a exhibicions amb els conservadors dels museus.

Tisa Ho es mostra «orgullosa de poder oferir als joves un contacte real» amb el món de l’art, que els pot fer considerar convertir la passió per l’art en la seva carrera professional. De moment han aconseguit que més de 700.000 joves s’hagin compromès amb el projecte.

hkaf       AP-Banner-v1

young friends