L’exposició La tradició que ens travessa és un regal a la reflexió. Aturem-nos i anem a l’Arts Santa Mònica.
Sentim a parlar de grans canvis…
I quins son? Quina és aquesta transformació dels últims anys?
Avancem idees…
“Aquesta transformació, però, no apunta només al nostre futursinó també al nostre passat. Posar en dubte certs mites fundacionals i recuperar-ne d’altres deixats històricament al marge és crucial per reconfigurar el nostre present“.
“Com ens enfrontem avui a la tradició que ens travessa i fereix?“
L’Arts Santa Mònica ha convidat a
una vintena d’artistes a discutir i compartir línies de treball al voltant d’aquesta pregunta. Aquest procés col·lectiu ha desembocat en la sèrie de peces de nova producció que es presenten dins d’aquesta exposició. Som-hi!!
Agustín Ortiz Herrera, Albert Gironès, Anna Carreras, Colectivo Ayllu, Greta Alfaro, José y sus hermanas, Mónica Rikic, Montserrat Soto, Muaj, Robert Llimós, Verónica Lahitte, Antonio Gagliano i Xesca Salvà
De l’emergència climàtica al debat postcolonial i de gènere o l’auge dels autoritarismes, les grans línies de tensió que travessen avui el debat públic sacsegen també els fonaments de les institucions culturals.
Alguns museus han començat a reordenar i revisar les seves col·leccions en un diàleg crític amb el seu passat, i en general han assumit la urgència de transformar-se per convertir-se en espais cada vegada més oberts, plurals i diversos.
La qüestió de fons és com poden la cultura i les arts contribuir a sostenir i fomentar els principis d’una societat oberta en un moment de replegament de les llibertats col·lectives. Com podem garantir que el museu del futur sigui un espai per a la construcció de mons en comú, per a l’experimentació i la llibertat?
Aquesta conversa forma part del projecte «Cultures d’Avenir», un programa impulsat per l’Oficina Francoalemanya per a la Joventut (OFAJ) en col·laboració amb el Centre Pompidou, la Casa de les Cultures del Món (HKW) i el CCCB. El programa construeix una xarxa internacional amb joves creadors europeus per pensar la relació de la cultura amb els grans reptes polítics i socials del present.
Som-hi, doncs?
Recordeu una altra entrada que reflexiona també sobre la transformació: La tradició que ens travessa, Arts Santa Mònica, fins al 30 d’abril de 2022
La Fira LOOP 2020 presenta una edició híbrida: 29 galeries de 17 països a la plataforma en línia, del 17 al 19 de novembre.
I manté el format físic amb la presentació de LOOP Salon, que reuneix una selecció d’obres provinents de la fira al Museu d’Història de Catalunya.
LOOP TALKS 2020 * Via Zoom i d’accés lliure amb inscripció prèvia.
Dilluns 23 novembre, 6pm CET (Idioma: anglès) “COVIDEO: A Screen Within a Screen Within a Screen” Maxa Zoller, Directora artística, International Women’s Film Festival, Dormund/Colònia Lucy Long, comissària, Julia Stoschek Collection Marie Losier, artista, París Registrar-se
Dimarts 24 novembre, 6pm CET (Idioma: anglès) “Supporting Art: the 14th StudioCollector Prize” Jean-Conrad Lemaître, col·leccionista i LOOP Fair committee, París Isabelle Lemaître, col·leccionista i LOOP Fair committee, París José Carlos Mariategui, escriptor i comissari, Perú Alain Fleischer, cineasta, escriptor, artista i fotògraf, París Registrar-se
Inicia Ciuti “Tal com ens ensenya l’etimologia grega, una crisis defineix un moment de separació o ruptura radical entre un abans i un després. Així mateix, evidencia un buit i, per tant, produeix un espai fèrtil per l’anàlisi i la reflexió. En aquest punt de tensió entre la inèrcia del status quo i la seva brusca alteració emergeix llavors l’horitzó de la possibilitat, un context -privilegiat, això sí- per imaginar o assajar el futur avenir.
Ciuti selecciona paraules de Franco Bifo Berardi -recentment publicades per Caja Negra a Crónicas de la psicodeflación– qui reflexiona sobre la pandèmia actual i defensa que el virus, entre altres coses, ha generat «la condició d’un salt mental que cap prèdica política hauria pogut produir». En altres paraules, una contingència crítica per repensar l’espai-temps que ocupem i acabar amb les patologies estructurals d’un sistema que ja està al límit del col·lapse.
Tot i que els efectes socialment positius no son visibles en l’immediat, aquests exercicis d’imaginació podrien establir les bases per a construir un horitzó col·lectiu més inclusiu.
(…) Potser hauríem d’aprendre dels líquens, dels coralls i de tots aquells organismes que viuen en relació simbiòtica. Potser és, efectivament, el pensament eco-socialista, o «tentacular», una via possible per a frenar la maquinària esquizofrènica de la producció neoliberal: pensar junt@s, col·laborar, conviure.
Sense ser sectors totalment lliures de contradiccions, la cultura i l’art podrien llavors convertir-se en espais de trobada per a fomentar el canvi, germinant noves relacions al marge del relat construït per les institucions tradicionals. Des de l’horitzó de la creació artística, els inicis del videoart podrien propiciar eines molt valuoses: d’aquest moment s’haurien de recuperar l’ímpetu polític i la urgència compartida a debatre qüestions com l’accés democràtic als mitjans, les aspiracions d’igualtat i el sentiment de comunitat.
El cansament emocional, físic i social provocat per la incertesa –i, massa sovint, per la precarietat i l’absència de sistemes de tutela col·lectius– és innegable. És probable, també, que el cos malaltís de la societat tardi a curar-se, però val la pena intentar-ho.”
Ja és aquí la nova edició del Barcelona Pensa! Ara, més que mai ,amb els temps tan difícils és un moment per aturar-nos i reflexionar. T’atreveixes a prendre’t aquest any amb filosofia? Del 18 al 19 de novembre a la Marató filosòfica del Barcelona Pensa!
Laboratoris Extitucionals. El paper dels projectes col·laboratius en la transformació dels centres d’art, Centre d’art la Panera, Lleida, dissabte, 25 de gener de 2020.
Centre d’Art la Panera, Lleida, 25 de gener de 2020
Atenció! El proper dissabte 25 de gener de 2020 la Panera de Lleida acull Laboratoris Extitucionals. El paper dels projectes col·laboratius en la transformació dels centres d’art, a cura d’Aida Sánchez de Serdio.
En primer lloc, la benvinguda i l’obertura amb Cèlia del Diego, directora del Centre d’art la Panera; Àngels Ponsa, directora general de Creació, Acció Territorial i Biblioteques de la Generalitat de Catalunya i Aida Sánchez de Serbio, professora del Grau d’Arts de la UOC i coordinadora de la jornada. I tot seguit…
Taula – Conversa 1: “La transformació institucional a través dels projectes col·laboratius” amb Pablo Martínez (MACBA) i Julia Morandeira (Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles).
Aula – Conversa 2: “Negociacions amb els col·lectius en els projectes col·laboratius” amb Cristian Añó (Sinapsis i Oficina Tècnica d’Interseccions del Prat de Llobregat) i Leire San Martin (Tabakalera).
Taula – Conversa 3: “Col·laboracions entre institució i territori” amb Juan Guardiola(Centro de Arte y Naturaleza, Osca) i Betisa Ojanguren San Millán (Centro Huarte de Arte Contemporáneo, Navarra).
Discussió de Projectes 2: Dr. Moisés Mira i Roser Sanjuan (Radiació +++, Centre d’Art la Panera i Hospital Universitari Arnau de Vilanova, Lleida) i Aida Boix (Art Teràpia, Centre d’Art Lo Pati, Amposta; Hospital Verge de la Cinta, Tortosa i Fundació Pere Mata) i Carles Figuerola (Llibertats Artístiques, Centre d’Art Tarragona).
Discussió Projectes 3: “Gestió i relacions en el territori” amb Joana Hurtado i L’Ordit, Centre d’Art Fabra i Coats, Barcelona), Carme Sais (Bòlit Centre d’Art Contemporani, Girona) i Cèlia del Diego (Centre d’Art la Panera).
Debat sobre les taules i els projectes a partir dels interrogants de la Jornada, Balanç i Tancament.
