La 8a edició del Sismògraf 2016d’Olot, mercat estratègic de dansa a Catalunya, se celebrarà del 31 de març al 3 d’abril de 2016 i amplia els seus objectius.
Més enllà de ser l’ epicentre de la compra venda dels espectacles de dansa del país, inicia un nou camí amb la voluntat de convertir-se en un motor d’aproximació a la dansa amb els públics.
Sismògraf uneix dansa i benestar.
Les propostes seran variades des d’un partit de futbol ballat, a un taller de dansa per a personal sanitari o a un espectacle de natació sincronitzada.
Molts estils, formats i generacions estan representats amb un tema de fil conductor: el benestar. Amb això inclou l’educació, l’esport, la salut, la comunitat…
Es vol ampliar l’espectre tradicional de la dansa i ensenyar la utilitat d’aquesta disciplina artística així com gaudir-la de forma més participativa.
El públic podrà tornar a exercir el rol de programador amb la “Caravana de tràilers”, un tràiler escènic de 8 síntesis de treballs en procés de creació o gaudir d’un itinerari de dansa al Parc Nou amb diverses companyies on presenten espectacles adaptats per aquest entorn bucòlic.
En definitiva, la directora del Sismògraf, Tena Busquets i el seu equip, fan una aposta per aproximar la dansa a la societat. Escolteu la directora i també en la seva intervenció a Interacció 15. Repensant les polítiques culturals, 2-4 de desembre 2015, tot dialogant amb Oriol Fontdevila.
Desitgem que aquesta bona iniciativa doni molts bons resultats. Som-hi!
Seguiu tambéMillor Públic, un projecte de creació i formació de públics dirigit per Toni Jodar i Beatriu Daniel, que juntament amb la periodista Bàrbara Raubert, acompanyaran a un grup d’espectadors prèviament escollits durant el Sismògraf 2016, amb el propòsit d’observar les tendències del grup d’espectadors i recollir informacions relacionades amb les seves mirades, les seves opinions i els seus criteris. Llegiu més!
Coneixeu tota la feina prèvia a una obra de teatre?#AsSocPerla obre les portes al nou cicle ‘Entre bambolines’
La primera jornada del nou cicle va ser una classe magistral per a apropar-nos a la feina que es fa abans de presentar una obra de teatre. Varem poder conèixer, de primera mà, tot el procés i el treball en equip.
Un equip molt compacte liderat per Àlex Rigola, que dóna un paper importantíssim a tota la posada en escena, amb l’escenografia de Max Glaenzel i el vestuari de Sílvia Delagneau, en l’ obra surrealista El público, del poeta i dramaturg Federico Garcia Lorca, produïda pel TNC i el Teatro de la Abadia, on cada detall escènic està discutit i pensat fins a l’ últim detall.
Es copsava una connexió forta del treball coral de molts dies de feina i de posada en comú. Tots tres, van descobrir on busquen els seus referents d’ inspiració.
Àlex Rigola, entre les instal·lacions artístiques i la fotografia, entre d’altres fonts, i cuida especialment el moviment dels seus personatges. La coreografia i la música tenen un pes molt específic en tots els seus projectes.
Max Glaenzel, a través d’una maqueta present en la conversa, explica com va pensar l’escenografia que havia de transportar el públic des de l’entrada de la Sala Gran del Teatre Nacional, al món particular de Garcia Lorca. La transformació d’aquesta sala era sorprenent. Dos dels materials escollits eren xocants i tenien una presència majestuosa. Una cortina de paper de plata tallada a tires embolcallava tota la sala des del vestíbul del teatre, convertint-la en una espècie de cabaret amb el contrast del suro esmicolat, que omplia el terra de la sala. Tones de suro construïen petites muntanyes on els personatges nedaven i s’embetumaven agafant una presència essencial dins de tot el muntatge.
Una vegada més, entre el públic, molt nombrós per cert, els protagonistes i el bon saber fer de #AsSocPerla va propiciar una vetllada excel·lent. El públic va poder interactuar i preguntar tot aportant opinions i mirades diferents dels grans constructors que són aquest equip.
Ja tenim ganes de poder assistir a la propera cita del dia 14 març amb la Magda Puyo, Mireia Trias i Judith Farrés. Llegiu més!
Voleu ser cronistes de les sessions d’aquest nou cicle? Podeu aportar els vostres comentaris!
En el marc del programa Art i Escola, l’ACVic Centre d’Arts Contemporànies posa en funcionament la maleta pedagògicaART + ESCOLA + LLUM, un element més per promoure la presència de l’art a l’escola i enfortir l’activitat que s’està portant a terme en col·laboració entre els diferents agents implicats.
Hi participen el Centre de Recursos Pedagògics d’Osona,l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic, la Fundació Privada Osona Formació i Desenvolupament, H. Associació per a les Arts Contemporànies, Materials Educatius, Morir de Frío, Idensitat, Pakdart, la Universitat de Vic i persones a títol individual. I es desenvolupa conjuntament amb els centres d’educació infantil, primària i secundària que, cada curs, s’hi adhereixen.
Des la presentació d’ AE01 Art i Escola el 17 de gener de 2013, aquest programa ha treballat diversos eixos temàtics, des el Temps (2012-2013), la Xarxa (2013-2014), la Llum (2014-2015) i ara, el Buit. I va ser triat en la primera jornada amb els agents de les arts visuals per a la Jornada ‘Creant comunitats entorn de les arts visuals: públics presencials i virtuals‘, Lleida, 1 d’octubre de 2013.
La maleta es va presentar el 27 de novembre de 2015.
La maleta “vol facilitar als educadors uns materials senzills i lleugers per dur algunes de les experiències viscudes a l’ACVic fins a l’aula”, explica Maite Palomo, gerent del centre d’art.
L’interès despertat fa viatjar la maleta més enllà de la comarca d’Osona. Badalona, Canovelles, Sabadell, Girona, Lleida o Ripoll, que també l’acolliran gratuïtament.
De moment, n’hi ha dues unitats disponibles però, en funció de la demanda, el centre es planteja encarregar-ne alguna més. Llegiu més!
I un dels retorns més valuosos de la cessió de la maleta és la “fitxa que enviem a les escoles i que, un cop emplenada, ens permet bolcar-la a la nostra pàgina web i tancar aquest cicle de compartir i intercanviar experiències noves i diferents“, afegeix Mayte Palomo.
‘Entre bambolines’ és el cicle que proposa #AsSocPerla per apropar-nos a la feina que es fa per “aixecar” una obra de teatre, entre la direcció artística i els actors, escenògrafs i il·luminadors, per citar només alguns dels protagonistes que intervenen en un procés de producció.
És el nou cicle dels Amics #AsSocPerla. Recordeu el primer? Llegiu l’entrada en aquest blog: Diàlegs entre la direcció escènica i el públic, amb la participació de Pau Roca, Carlota Subirós, Sergi Belbel, Oriol Broggi, Joan Oller i Xavier Albertí.
Aquest nou cicle vol descobrir de prop com treballen i preparen propostes escèniques els directors de teatre Magda Puyo, Àlex Rigola i Lluís Homar que seran acompanyats per actors o altres col·laboradors per mostrar, d’una manera coral, com treballen.
El 15 de febrer de 2016 va ser el primer diàleg:
Àlex Rigola, director, Max Glaenzel, escenògraf i Sílvia Delagneau, disseny de vestuari, que es varen endinsar en el món del poeta i dramaturg Federico García Lorca, a través de l’obra El Público, produïda pel TNC i el Teatro de la Abadia.
Ben aviat veurem una galeria de fotografies i el vídeo corresponent.
I els propers diàlegs són:
Dilluns 14 de març
Magda Puyo, directora, Mireia Trias, actriu i Judit Farrés,actriu, que parlaran de la seva proposta Confidències a Al·là, produïda per Àtrium
Produccions.
Dilluns 4 d’abril
Lluís Homar, director i actor, Mar Ulldemolins, actriu i Joan Carreras, actor, que amb L’art de la comèdia, d’Eduardo de Filippo i produïda pel TNC, ens faran reviure el procés de creació d’una obra de teatre i destacaran la importància del teatre en la nostra societat contemporània.
Coneixeu els Amics de la Perla 29 (#AsSocPerla)? Varen néixer el març de 2013 a partir del desig d’un grup d’espectadors de vincular-se més estretament amb la companyia La Perla 29. Conegueu-los!
