Portar nous públics i retenir fidels seguidors és crucial per a la salut i la sostenibilitat del sector cultural, el projecte ADESTE

El projecte ADESTE (Audience Developer: Skills and Training in Europe)

“Portar nous públics i retenir fidels seguidors és crucial per a la salut i la sostenibilitat del sector cultural”.

És la raó de ser del projecte ADESTE que planteja com podem atraure el desenvolupament dels públics o quines són les habilitats i les aptituds necessàries, o també, com les bones pràctiques poden ser adaptades i transmeses a diferents sectors culturals i països d’Europa.

El seu apartat de Notícies dóna informació clau per a la gestió de públics.

El conformen un consorci de 8 socis europeus de 6 països, 2 socis internacionals i 5 socis més. Conegueu-los. The Audience Agency és un d’ells i esdevé actor important de desenvolupament d’audiències al Regne Unit. Conegueu unes de les seves accions!

Aprofundiu en la seva feina!

Interaccionar aporta coneixement:

Aquest blog aporta aquest agent gràcies a la interacció amb Conxa Rodà, Cap d’Estratègia i Comunicació del MNAC i autora de 15 tendències tecnològiques als museus el 2015/1 i 15 tendències tecnològiques als museus el 2015/2, que trobareu en el blog del MNAC, i gràcies a Maurici Dueñas, de l’equip de Gestió de Públics del MNAC, que conjuntament amb Josep Miquel Faura varen participar a la jornada ‘Creant comunitats entorn les arts visuals’, co-organitzada amb el Centre d’art la Panera de Lleida i celebrada l’1 d’octubre de 2013. Conegueu els casos de bones pràctiques presentats.

Us animeu a participar i enriquir el coneixement?

Coincidències entre el futbol “FOOT” i la dansa amb el “BALL” a l’espectacle Gelabert-Azzopardi, TNC

El darrer espectacle de la companyia Gelabert-Azzopardi estrenat al Teatre Nacional de Catalunya parteix del futbol,  i en concret del Barça, per a explicar els paral·lelismes que hi ha entre la dansa i el futbol.

Cesc Gelabert evidencia que existeixen moltes similituds i coincidències entre la dansa i el futbol.  Moltes persones estan familiaritzades amb els moviments dels futbolistes i no tant amb els de la dansa.

L’espectacle dóna l’oportunitat de poder veure les imatges dels futbolistes del Barça, en alguns casos durant el transcurs d’un partit, i unes altres imatges gravades especialment dels ballarins, que juxtaposades als moviments en directe dels intèrprets, evidència aquestes coincidències entre el futbol “FOOT” i la dansa amb el “BALL”.

Sens dubte és un bon espectacle per aproximar la dansa al públic.

Podeu aprofundir i/o conèixer els creadors de la dansa d’avui!

Aprofundiu en la proposta de Cesc Gelabert, un dream team de set ballarins que es mouen en sintonia amb les evolucions dels jugadors del millor Barça i que l’espectador veu a través d’una pantalla. És un espectacle que combina dos llenguatges del moviment, el del futbol i el de la dansaI gaudiu del reportatge, que firma el reporter Jofre Font, on Gelabert explica el seu passat com a futbolista a Ànima, capítol 203.

Reinventar-se per atraure el públic local i el turista, el paper de les galeries d’art que resten al carrer Consell de Cent de Barcelona

“El 2014 ha estat un any de sotrac per a la zona de galeries d’art de Consell de Cent de Barcelona” reflexiona Montse Frisach (El Punt Avui, 27/01/2015, pàgines 32 i 33).

La galeria Senda marxa per necessitar més espai per exposar l’art contemporani. El carrer de Trafalgar, 32 de Barcelona els acollirà a la primavera, a prop de l’Espai Volart de la Fundació Vila Casas i a prop de molts tallers d’artista. La galeria Joan Prats es queda al local d’Artgràfic al carrer de Balmes. I la galeria Carles Taché marxa al carrer de Mèxic, a Montjuïc, a prop del CaixaFòrum i del pavelló Mies van Der Rohe, i també del futur projecte Montjuïc, la Muntanya dels Museus.

Carles Duran, propietari de Senda, no vol sentir la paraula desmantellament de galeries perquè “en queden moltes i algunes són noves. Simplement, a Barcelona l’activitat galerística s’està diversificant en diversos pols” (El Punt Avui, 27/01/2015)

I sense oblidar el tancament de la galeria René Metràs a finals de 2013, en actiu des 1962, el conjunt de galeries que contribueix a la difusió de l’art contemporani, a més de la tristor, manifesta el present i el futur del carrer Consell de Cent, diu el propietari de la galeria Jordi Barnadas. I Mariana Draper, que juntament amb els seus germans és artífex de la Sala Dalmau, defensora de fer bones exposicions i no rebaixar el nivell per anar trampejant la crisi“. Gabriel Pinós, de la Gothsland, centra “la qüestió no tant en el fet que marxin galeries sinó que no en vinguin de noves”. I Jordi Mayoral que diu “anem per feina perquè tenim una doble missió: re-enganxar el públic barceloní i captar l’atenció dels turistes”. O la galeria Eude, que el maig de 2015 complirà 40 anys.

“Hi ha un altre factor en la redefinició de Consell de Cent. Els últims anys la seva àrea d’influència s’ha eixamplat en carrers propers on s’han obert noves galeries. En especial, en un: Enric Granados. La marca Consell de Cent, ha adquirit una forma d’L que enllaça aquestes dues vies i s’estira gairebé fins a la Diagonal”, on s’ha traslladat la galeria Marlborough, i on ja hi era l’ADN, amb Miguel Ángel Sánchez per a qui el drama real és un altre: “Barcelona té un greu problema de públic, aquest és el gran drama. A les galeries hi entren quatre gats. Per tant, tant li fa on estiguin situades. No hi ha lloc millor que un altre: estar en un lloc de concentració de galeries ni ajuda ni desajuda. L’única cosa que importa és el programa que tens i com el mous. Per què faig vuit fires l’any? Doncs perquè aquí la repercussió és molt minsa. Ridícula”.

Jaume Vidal (El Punt Avui, 27/01/2015, pàgina 34) reflexiona entorn un possible “mapa històric dels agrupaments galerístics de Catalunya i dibuixa una zona de concentració a l’Empordà i una altra al carrer de Consell de Cent de Barcelona. Al territori, la dispersió és total, excepte al Penedès, on trobem un petit nucli galerístic.

L’existència de zones on conviuen diverses galeries, quan és possible, és un fet necessari i reconegut internacionalment. Com Nova York, moltes ciutats tenen el seu Soho particular. En el món de l’art, més que en cap altre, la competència no és l’enemic. I, com més s’hi troba, més hi guanyen tots plegats. Artistes i aficionats a l’art inclosos“.

“Museo y artista no están conectados” manifesta Susana Solano

Susana Solano, rep el 27 de gener el Premi GAC per la seva trajectòria artística, així com pel seu paper clau en la difusió de l’art, en la VIII Nit del Galerisme, en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA).

Conegueu la trajectòria dels Premis GAC que atorguen el Gremi de Galeries d’Art de Catalunya conjuntament amb l’Associació de Galeries Art Catalunya -avui integrada al Gremi- i l’Associació de Galeries d’Art Contemporani Art Barcelona.

Aquesta escultora, sorpresa pel premi, manifesta el gran silenci que hi ha hagut envers el seu treball. I també reflexiona entorn “els museus i les institucions, que no són representatius del que s’està fent en el món de la creació a Catalunya perquè no hi ha connexió“.  Suggereix, a més, “més flexibilitat i fer programes i mirades més obertes de cara al públic” (José Ángel Montañés ho escriu a El País Cataluña27/01/de 2015, pàgina 5).

Susana Solana “se sent del món” i ens fa pensar com assolir aquesta major obertura cap els públics d’avui. Tot un repte!

Publicades subvencions europees al desenvolupament d’audiències

Dins del marc d’Europa Creativa i per estimular l’interès i l’acccés als treballs audiovisuals europeus, s’acaba de publicar la convocatòria d’ajuts al desenvolupament d’audiències: Film Literacy (acció 1) i Esdeveniments desenvolupament d’audiències (acció 2).

En aquest sentit, les activitats han de promoure l’alfabetització audiovisual i augmentar el coneixement audiovisual, i l’interès, pels treballs audiovisuals europeus i del patrimoni cinematogràfic, sobretot entre el públic jove.

Per altra banda, també es vol fomentar activitats que facilitin la circulació dels films europeus arreu del món, així com la circulació de films internacionals a Europa en totes les plataformes de distribució.

L’acció 1, Film Literacy, està orientada a projectes que promoguin mecanismes per a millorar la cooperació entre iniciatives d’alfabetització audiovisual a Europa i amb l’objectiu de millorar l’eficàcia i la dimensió europea d’aquestes inciatives.

Els sol·licitants poden ser instituts de cinematografia,, filmoteques, festivals, i d’altres organismes actius del sector, a més a més, caldrà que hi participin un mínim de 3 socis de tres terrritoris diferents i que cobreixin 3 idiomes diferents.

L’acció 2, Esdeveniments desenvolupament d’audiències, projectes que es centrin en estratègies innovadores i participatives per tal d’ampliar, especialment entre els joves, el públic pels films europeus.

Els projectes han de comprendre un mínim  de 3 socis del sector audiovisual, provinents de 3 països participants del subprograma MEDIA.

Els sol·licitants podran ser agents de vendes, distribuïdores, festivals, cadenes de TV, cinemes, plataformes on line, associacions de promoció cinematogràfica…Essent no elegibles les persones físiques.

La convocatòria està oberta fins el 26 de març de 2015 a les 12 del migdia.