A practical introduction to audience development for dance, Aerowaves dance across europe, Heather Maitland, 2018

a practical introduction to audience development
un kit d’eines per a la gestió del desenvolupament de públics

Heather Maitland -que va participar en la jornada ‘Nous públics’, Jornada D’A, organitzada per l’Àrea de Públics i el Servei de Desenvolupament Empresarial de l’ICEC el 2016ha recopilat un kit d’eines de desenvolupament de públics per donar una orientació pràctica a les organitzacions de dansa, mitjançant investigacions internacionals i estudis de casos de bones pràctiques dels socis de la plataforma Aerowaves dedicada al descobriment de nous talents de la dansa a Europa, i finançada per la UE. L’Spring Forward és el festival anual d’Aerowaves que cada any se celebra en una ciutat diferent. La temporada 2014-2015, el Mercat de les Flors va treballar amb Aerowaves per portar la dansa a diferents espais de la ciutat.

Retornant al Kit, “des de la investigació en plans de desenvolupament d’audiències fins a l’avaluació, aquest conjunt d’eines us ajudarà a articular què feu i per què ho feu donant-vos tot el que necessiteu per elaborar una visió a llarg termini sobre com implicar nous públics, de vegades amb temps i diners“.

Us heu preguntat, per exemple, què passa a les persones que eren part de l’obra un minut abans? Ja no son més els públics? Es parla de públics dient més coses sobre les audiències o sobre els que parlen d’elles?

Un kit d’eines per al desenvolupament de les audiències

Seguiu el kit (2018)! Hi trobareu, entre altres qüestions, el camí següent:

  • Què és el desenvolupament d’audiències?
    • Creeu un full de ruta
    • On vols arribar?
    • Com pot el desenvolupament d’audiències permetre’t arribar on tu vols anar?
  • Des on comences?
    • Comprenent les teves audiències
  • Com hi arribaràs?
    • Amb qui vols participar?
  • Triar estratègies
    • Establir objectius clars
    • Dissenyar l’activitat de desenvolupament d’audiències
  • Fent-ho realitat
  • Valia la pena?
  • Mètodes d’avaluació
  • Full de ruta del desenvolupament d’audiències

… aprofundir en la participació, eixamplar els públics culturals, diversificar i arribar a altres persones diferents, mireu de tenir un business plan i un pla de màrqueting a punt, que persegueixen els mateixos objectius, conjuntament amb els del pla de desenvolupament de públics …

Aprofundiu en la lectura

Mar Pérez, la nostra companya de l’Oficina de l’ICEC a Londres, comparteix aquesta informació per a tots vosaltres! El nostre agraïment!

Convertim les dades en coneixement, Teknecultura i UB, febrer i març 2020

Anàlisi de dades per a la Gestió Cultural

Teknecultura i el Programa de Gestió Cultural de la Universitat de Barcelona dirigit a tots els gestors i gestores culturals que vulguin aprendre a treure el màxim profit de les dades.

Conegueu més dades!

Nou curs amb la UB: Anàlisi de dades per a la gestió cultural

12 jornades de 4 hores, en horari de tarda de dilluns i dimecres entre el 3 de febrer i l’11 de març de 2020.

Teknecultura i UB. Anàlisi de dades per a la gestió cultural

V Jornada de màrqueting cultural: Engagement. La captació i el compromís amb els públics de la cultura

El proper 7 de novembre de 2019, l’Àrea de Públics i l’SDE organitzem la V Jornada de Màrqueting Cultural.

ENGAGEMENT. LA CAPTACIÓ I EL COMPROMÍS AMB ELS PÚBLICS DE LA CULTURA té com a objectiu posar el públic al centre de l’estratègia dels projectes culturals i analitzar-lo des de diferents punts de vista. Es tracta de compartir coneixement i casos de bones pràctiques amb quatre veus d’arreu del món. És la cinquena jornada!

Els 4 ponents seran:

Andrew McInyre (Morris Hargreaves McIntyre, consultoria, Manchester), amb un treball de referència internacional pel que fa a la segmentació per comportament dels públics culturals i els nivells de compromís dels públics. En parlàvem el 2014!

Gitte Grønfeld Wille (Directora d’Assumptes Culturals, Govern regional del Sud de Suècia), pel desenvolupament de polítiques culturals inspiradores, l’objectiu de les quals és augmentar els hàbits culturals dels ciutadans.

Javier Ibacache (cap de la Unitat de Programació i Públics, Ministeri de les Cultures, les Arts i el Patrimoni, de Xile; i va ser impulsor del programa Escola d’Espectadors i director de programació i audiències del Centre Gabriela Mistral (GAM), per parlar dels models de desenvolupament de públics a Sud-Amèrica, polítiques culturals, països implicats i casos.

I Jordi Herreruela (Director del Festival Cruïlla, Barcelona), pel disseny d’una tecnologia pròpia que permet apropar-se a l’audiència i tractar-la de forma individualitzada.

La jornada serà moderada per Anna Pérez Pagès, directora i presentadora del programa ÀRTIC de BTV.

Cliqueu aquí per inscriure-us-hi, a la sessió plenària i als tallers.

Podeu recordar les edicions anteriors:

IV Jornada de màrqueting cultural. PÚBLICS – NON-STOP. El públic 360º, 19/04/2018

III Jornada de màrqueting cultural. Connecta amb el teu públic. La participació cultural, 27 i 28/10/2016

II Jornada de Màrqueting Cultural. Canvi de mentalitat. Parlem amb el públic des de l’inici, 29/10/2015

I Jornada de màrqueting cultural. Conèixer l’usuari i connectar amb la comunitat23/10/2014

Veu d’artistes i impacte engrandeixen la visió i els públics de les arts

La veu dels artistes i l’impacte que genera el seu treball fa possible engrandir les dades numèriques tan volgudes, però no només. També s’assoleix atraure i seduir a voler saber-ne més d’aquells creadors que ho volen compartir, amb la intervenció del relator o comunicador, peça clau d’aquest treball en equip.

La lectura de dos articles genera més públics per a la cultura. Voleu descobrir-ho amb nosaltres? Som-hi!

Fem una selecció de les idees amb una mirada de desenvolupament de públics per a la cultura.

La Fundació Miró pot rebre més visitants molt fàcilment” titula Antoni Ribas Tur quan dóna a conèixer l’entrevista a Marko Daniel, el nou director de la Fundació Joan Miró, després d’onze anys a la Tate de Londres dirigint els Programes Públics (diari Ara, 14/04/2018).

  • Antoni Ribas encapçala l’article amb el costum del nou director de baixar a les sales dos cops al dia per observar i parlar amb el públic sobre l’obra de l’artista: “Entrar en una obra et pot obrir tot un món“.
  • El fil conductor és que hem d’aconseguir una experiència per al visitant d’una altíssima qualitat, tant per als especialistes de l’obra de Miró com per a algú que no sabia qui és“.
  • “(…) entrar a la fundació fa la sensació d’entrar en un espai d’una gran serenitat, que convida a donar-se a un mateix l’espai perquè sorgeixin dubtes i preguntes provocats per l’art, i que no tinguin una resposta immediata, que és el que demana la societat“.
  • “Per mi Miró és un artista viu, i em sento amb la responsabilitat de compartir-lo amb el públic, d’ensenyar que la seva obra és rellevant per a les nostres qüestions socials, polítiques, culturals i fins i tot quotidianes i domèstiques. I crec que la millor manera de fer-ho és a través de la visió dels artistes“.

Entrevista al tenor Javier Camarena i a la soprano Pretty Yende, amb motiu del seu paper dels amants d'”I puritani” al Gran Teatre del Liceu (La Vanguardia, pàg. 38, 28/09/2018). La periodista cultural Maricel Chavarría els pregunta, entre altres:

  • Els teatres han d’atreure nous públics o atendre el que ja és més entès i educat?
    • Javier Caramena: “És imperatiu captar nous públics, gent que quedi fascinada per les noves generacions d’artistes, perquè és la que donarà continuïtat a la tradició de venir a veure òpera. I està molt bé tenir un criteri, però no pots oblidar que l’òpera és un espectacle que has de viure, t’ha de commoure la situació. El públic més tradicionalista hauria d’estar més obert a noves maneres d’expressar un mateix títol, que no tot sigui una anàlisi comparativa amb altres produccions que ha vist, sinó que puguin valorar el que està passant, l’impacte que té en un mateix. Aquest és un exercici més intel·lectual que el merament estètic“.
    • Pretty Yende: “Jo sóc feliç quan alguna cosa en mi s’oblida del que és cantar i es concentra a comunicar. L’òpera és comunicació. I s’està morint mentre estem aquí parlant-ne. I els teatres han pres la iniciativa, han anat a les escoles, etc. L’òpera és un art universal que pertany a tothom, no només a les elits. És un regal per a la humanitat, un tresor que cal compartir el temps que sigui possible“.

Seguim-los? Som-hi, doncs!

@mcelchavarria

@PrettyYende

@tenorjcamarena

#IPuritani

@fundaciomiro

@antoniribas